Una jaula repleta de sueños

                     

En las nominaciones de los Oscars del año 1994, entre grandes películas conocidas por todos como ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ o ‘El Rey León’, apareció un nombre que hasta la fecha había pasado bastante desapercibido. Se trataba del filme ‘Cadena Perpetua’ (The Shawshank Redemption), un relato del novelista de terror Stephen King que un inexperto director llamado Frank Darabont decidió llevar a la gran pantalla. Resultado de este gran desafío fue un largometraje excelente, contado de una forma inteligente y brillante. Darabont demostró una seguridad y una ambición difícil de encontrar en cineastas poco experimentados, siendo finalmente ‘Cadena Perpetua’ su ópera prima.

Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) 1994 - Director: Frank Darabont

Esta adaptación del relato de Stephen King tal vez se trate de una de las mejores adaptaciones literarias que se hayan llevado a cabo en el séptimo arte. Un drama carcelario en el que, a diferencia de todos los que hayamos visto hasta ahora, los sentimientos, las virtudes y las miserias humanas se palpan a lo largo de toda la trama en forma de injusticia, traición, brutalidad, resignación…pero ‘Cadena Perpetua’ también combina estas sensaciones con otras como la esperanza, la lucha, la constancia y la amistad fraternal. ¿El mensaje que cala en el espectador? Nunca hay que rendirse porque la constancia y la superación personal siempre nos conducirán a la liberación (literalmente).

Escena de 'Cadena Perpetua' con Tim Robbins y Morgan Freeman

‘Cadena perpetua’ es una fábula, donde la esperanza y la confianza en uno mismo pueden llegar a arrancar barrotes y derribar celdas.  Los protagonistas nos embelesan con unas actuaciones magníficas, tanto Tim Robbins en su papel de Andy Dufresne como Morgan Freeman interpretando a Red el mejor amigo de Andy en la cárcel.  También cabe destacar el trabajo especial de actores como Bob Gunton, en el papel del temible alcaide de la prisión, o del fallecido James Whitmore, como el recluso que lleva tantos años confinado que una vez fuera no consigue encontrar su lugar en la nueva sociedad que le rodea.

Como no podría ser de otra manera, mención especial a la banda sonora y los temas musicales que engalanan esta espectacular historia. El compositor Thomas Newman, nominado hasta 9 veces por mejor banda sonora en los Oscars, se encarga de hacerlo y aprueba con sobresaliente. Cabe destacar un diferente uso de los temas, con instrumentos de percusión, de viento o de cuerda, que combinadas con maestría tanto pueden transmitir la claustrofobia y la angustia de la vida en una celda como la esperanza, la ilusión y la vida que entra por las ventanas constreñidas de una cárcel. Algunos ejemplos los encontramos con temas tan distintos como "Shwashank Prison (stoic theme)", "Brook Was Here", "So was Red", "And That Right Soon" o "Compass and Guns".

Aunque todos estos temas sean instrumentales, a lo largo de la película también encontramos canciones originales interpretadas por grupos como The Ink Spots, un grupo vocal harmónico de doo-wop (una fusión de rythm&blues, gospel y soul) de los años 40 que nos da a conocer su tema más conocido 'If I didn't care". También podemos escuchar iconos de la música country como Hank Williams con su ritmo pegadizo y su forzados desafines al son de 'Lovesick Blues'. Por último, una especial mención a la música clásica que nos regala momentos sobrecogedores en la película como la escena en que Andy se encierra en el despacho del alcaide y conecta el megáfono para que todos los presidiarios escuchen "Le Nozze di Figaro" de Mozart.

'The Blind Side' a ritmo de Burwell

La banda sonora original de la película fue realizada Carter Burwell aunque a lo largo de la película pueden escucharse otras 24 canciones no incluídas en la banda sonora de Burwell. Es un compositor estadounidense con una gran trayectoria en el mundo del cine. Ha trabajado en otras películas conocidas como 'And the Band Played On' (1993), 'Conspiración' (1997), 'Hamlet' (2000) o, más recientemente, en 'Before the Devil Knows You're Dead' (2007). Era miembro de la banda llamada Tic Pigeon, junto a Stanton Miranda. El grupo lanzó al mercado dos álbumes: Too Crazy Cowboys y Miranda Dali.

La película de la que hablamos hoy 'The Blind Side' (Un sueño posible) cuenta la historia de la vida de Michael Oher (Quinton Aaron), apodado como "Big Mike", es un joven afroamericano pobre que no tiene donde vivir, no conoce a sus hermanos y que hace años que no ve a su madre, que era adicta al crack. Ha pasado por numerosas instituciones, hasta que llega a un colegio de Memphis. Una vez allí su vida se verá marcada por un cambio radical al conocer a Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), una mujer adinerada que decide acogerlo en su casa. Esta basada en hechos reales.

Su banda sonora está compuesta de canciones que embellecen el film.Carter Burwell sigue con sus melodías con significado. La dulce canción acompañada de la melodía de violines llamada 'Cello song' es la que se utiliza para empezar la película y situarnos el personaje. Otra de las canciones es 'Summer Training' o 'Moms' que son ambas magníficas. 

                                                                   Canción: 'Cello song'

Tralier de la película

Listado de canciones que aparecen en el film y duración:

1.	«To Protect His Blind Side»	1:04
2.	«Cello Song»	3:52
3.	«All Things Are Possible / Your Father»	1:40
4.	«Osmosis»	1:10
5.	«Hang of It»	0:50
6.	«Unsquare Dance»	2:01
7.	«Eviction»	1:01
8.	«Summer Training»	1:34
9.	«Moms»	1:11
10.	«Thank Me Later»	1:47
11.	«Part of The Family»	1:13
12.	«The First Game»	1:13
13.	«Gridiron Machine»	1:30
14.	«Inspired Play»	1:37
15.	«Taming Lions»	1:35

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Alejados de la vida urbana

Basada en hechos reales, Into the Wild (2007) cuenta la historia del joven Christopher McCandless (Emile Hirsch), quien adopta el nombre de Alexander Supertramp y fiel a sus ideales abandona la civilización rumbo a rutas salvajes, Alaska. Allí entrará en contacto con la madre naturaleza y descubrirá el verdadero sentido de la vida, sin posesiones ni objetos materiales. Sean Penn dirigió esta adaptación a la gran pantalla del best-seller de Jon Krakauer y contó con el compositor estadounidense Eddie Vedder.

Into the Wild (2007). Director: Sean Penn

El disco de la banda sonora de Into the Wild fue el primer álbum solista del vocalista y líder del grupo de grunge Pearl Jam. Todos los temas van acompañados de instrumentos folk que él mismo toca y Vedder muestra una voz especialmente cálida que emociona y es una oda a la libertad individual y a la necesidad de crear un mundo nuevo. Tanto convenció a los espectadores y a la crítica que Eddie Vedder consiguió el Globo de Oro a la Mejor Canción Original por 'Guaranteed'. 

Into the Wild (2007). Compositor: Eddie Vedder

De la banda sonora destacan temas como 'Society', 'No Ceiling' o 'The Wolf'. En 'Society', escrita por el cantautor Jerry Hannan, también colaboró Eddie Vedder. Por su parte, la canción 'Hard sun', escrita originalmente por Gordon Peterson y llamada 'Indio', cuenta con Corin Tucker en los coros. 

Una banda sonora exquisita para una película emocionante, que transmite paz interior y nos aleja, por unos instantes, de la vida urbana.

Bon Iver, la guinda del pastel en 'De óxido y hueso'

                  

Tras las vacaciones de Navidad vuelven las críticas de las películas que nos han sorprendido durante estos días. Hoy hablamos del filme francés "De óxido y hueso" (De rouille et d’os), dirigido por Jacques Audiard y protagonizado por Matthias Schoenaerts y Marion Cotillard, una historia de amor sin aditivos ni edulcorantes, filmado desde un punto de vista más bien amargo y realista que va más allá de un simple relato encasillado en los parámetros de siempre. Se trata de un relato donde el sufrimiento, la esperanza y la redención también tienen un rol especial pese al papel protagonista del amor, que surge en los momentos más insospechados y entre dos personajes que aunque a simple vista muy opuestos tienen más en común de lo que parece.

De óxido y hueso (De rouille et d'os) 2012 - Director: Jacques Audiard

Ali (Matthias Schoenaerts) es un boxeador que apenas siente afecto por su hijo, al que a la primera de cambio endosa a una hermana a la que no visita desde hace mucho tiempo. Él tan sólo tiene un objetivo en la vida: participar en peleas callejeras con el objetivo de desprender la adrenalina y la violencia interior que le mantienen vivo. Quien también necesita sanarse de un dolor emocional es Stepanhie (Marion Cotillard), una domadora de orcas que tras sufrir un accidente durante una actuación, queda en silla de ruedas. Los dos personajes cruzarán sus destinos estrechando lazos tan intensos que tal vez en otras circunstancias hubieran sido inimaginables…

Audiard, con una brillante dirección, consigue que el espectador no se ahogue en la tragedia de sus personajes y en ningún momento se excede en el sufrimiento. El director tan sólo invita al espectador a saltar las barreras y los límites de las situaciones más asfixiantes. Y para ello la técnica en la película está extremadamente calculada, no solamente con la fotografía de cada plano sino también con los temas musicales seleccionados para cada escena.

Uno de los protagonistas de la banda sonora de ‘De óxido y hueso’ es el grupo estadounidense Bon Iver, dueños de un estilo singular que mezcla el folk y el género indie con una voz frágil perfecta para este filme. Nos deleitan con su tema ‘Wash’ al tiempo que pasan los primeros fotogramas de la película. Una canción que induce a relajarnos y dejar la mente en blanco. La podemos encontrar en su álbum Bon Iver (2011). Más de esta banda de Wisconsin, podemos escuchar otro tema de su álbum For Emma (2008), ‘The Wolves (Act I and Act II)’. Tal vez el álbum que recoja la mayoría de sus éxitos y el más alabado por la crítica con piezas como ‘Flume’, ‘Skinny Love’ o ‘For Emma’. Sin duda un sonido singular, repleto de relatos quebradizos donde los sentimientos tienen algo que contar. La guinda para un pastel que, sinceramente, está “de cine”.

La Banda Sonora de Gustavo Santaolalla en 'Biutiful'

Uno de los aspectos más impresionantes de 'Biutiful' es su banda sonora, compuesta por Gustavo Santaolalla y nutrida por una colección de canciones de otros autores muy conocidos que siguen el patrón de anteriores colaboraciones con el director Alejandro González Iñárritu. 

La película está ambientada en Barcelona y se basa en la autobiografia de Uxbal (Javier Bardem), un hombre que lucha para mejorar la vida de sus dos hijos aunque tenga que hacer cosas ilegales como ganar dinero con la trata de inmigrantes, mientras se muere lentamente de un cáncer terminal. Quiere reconciliarse con su esposa que ejerce de prostituta y es bipolar al mismo tiempo que busca conciliar sus sentimientos de espiritualidad, culpabilidad y moralidad.

El compositor del film es el músico argentin Gustavo Santaolalla quien ha conseguido labrar una sólida carrera internacional como compositor de bandas sonoras de películas. Con la película 'Babel' le concedieron un Oscar a la Mejor Banda Sonora. Gracias a su calidad como compositor y productor musical ha participado en filmes com 'Diarios de motocicletas', 'North Country' o 'Brokeback Mountain', en la que volvemos a ver sus composiciones originales con una cuidada compilación de canciones country. 

Las canciones que aparecen en la película son fácilmente reconocibles. Uno de los temas es 'Como te extraño mi amor' de Cafe Tacuba, una banda mexicana de rock alternativo, o el conocido 'Underworld' de Shudder King of Snake. Otras de las canciones son: 'Rein', 'Kat's Gut', 'Wud Box' o 'Raval'.


                                        Canción: 'Como te extraño mi amor' de Cafe Tacuba

Canción: 'Underworld' de King Of Snake

Aquí os dejamos el tráiler de la película por si os ha gustado y quereis verla.