Bon Iver, la guinda del pastel en 'De óxido y hueso'

                  

Tras las vacaciones de Navidad vuelven las críticas de las películas que nos han sorprendido durante estos días. Hoy hablamos del filme francés "De óxido y hueso" (De rouille et d’os), dirigido por Jacques Audiard y protagonizado por Matthias Schoenaerts y Marion Cotillard, una historia de amor sin aditivos ni edulcorantes, filmado desde un punto de vista más bien amargo y realista que va más allá de un simple relato encasillado en los parámetros de siempre. Se trata de un relato donde el sufrimiento, la esperanza y la redención también tienen un rol especial pese al papel protagonista del amor, que surge en los momentos más insospechados y entre dos personajes que aunque a simple vista muy opuestos tienen más en común de lo que parece.

De óxido y hueso (De rouille et d'os) 2012 - Director: Jacques Audiard

Ali (Matthias Schoenaerts) es un boxeador que apenas siente afecto por su hijo, al que a la primera de cambio endosa a una hermana a la que no visita desde hace mucho tiempo. Él tan sólo tiene un objetivo en la vida: participar en peleas callejeras con el objetivo de desprender la adrenalina y la violencia interior que le mantienen vivo. Quien también necesita sanarse de un dolor emocional es Stepanhie (Marion Cotillard), una domadora de orcas que tras sufrir un accidente durante una actuación, queda en silla de ruedas. Los dos personajes cruzarán sus destinos estrechando lazos tan intensos que tal vez en otras circunstancias hubieran sido inimaginables…

Audiard, con una brillante dirección, consigue que el espectador no se ahogue en la tragedia de sus personajes y en ningún momento se excede en el sufrimiento. El director tan sólo invita al espectador a saltar las barreras y los límites de las situaciones más asfixiantes. Y para ello la técnica en la película está extremadamente calculada, no solamente con la fotografía de cada plano sino también con los temas musicales seleccionados para cada escena.

Uno de los protagonistas de la banda sonora de ‘De óxido y hueso’ es el grupo estadounidense Bon Iver, dueños de un estilo singular que mezcla el folk y el género indie con una voz frágil perfecta para este filme. Nos deleitan con su tema ‘Wash’ al tiempo que pasan los primeros fotogramas de la película. Una canción que induce a relajarnos y dejar la mente en blanco. La podemos encontrar en su álbum Bon Iver (2011). Más de esta banda de Wisconsin, podemos escuchar otro tema de su álbum For Emma (2008), ‘The Wolves (Act I and Act II)’. Tal vez el álbum que recoja la mayoría de sus éxitos y el más alabado por la crítica con piezas como ‘Flume’, ‘Skinny Love’ o ‘For Emma’. Sin duda un sonido singular, repleto de relatos quebradizos donde los sentimientos tienen algo que contar. La guinda para un pastel que, sinceramente, está “de cine”.

Descubriendo al tirano con The Leisure Society

                     

El director británico Paddy Considine nos abrumó el año pasado con un largometraje de contenido duro y desgarrador llamado Tyrannosaur, traducido como “Redención” en España. Un drama ganador del premio BAFTA que cuenta con un reparto sobresaliente y que nos obsequia con unas interpretaciones inmejorables de Olivia Colman y Peter Mullan. Dos figuras que ahondan en el interior y el vacío de sus personajes, que profundizan en el sinsentido de la sumisión y el sufrimiento. En ‘Redención’ la violencia se exhibe como una adicción, como lo puede ser el alcoholismo, con la que sus protagonistas tienen que batallar cada día.  

Tyrannosaur (Redención) 2011 - Director: Paddy Considine

Hannah (Olivia Colman) sufre constantes maltratos por parte de un marido perturbado y despiadado (Eddie Marsan), por otro lado conocemos a Joseph (Peter Mullan), un un viudo infeliz y agresivo camino a su autodestrucción. Dos personajes que se exponen ante la audiencia con crudeza, sin sombras ni opacidad, tal como viven y sufren. Puestos a disposición del espectador para que éste juzgue y contemple con sus incrédulos ojos cómo son lanzados al infierno de sus propias vidas y observar dos almas torturadas hasta límites insospechados. 

El encuentro entre ambos personajes supone un inesperado haz de esperanza para que hallen una salvación ante sus vacíos y oscuras vidas. La película trata de ofrecer con autenticidad, sin imposturas, un historia tremenda en su vertiente más visceral y cruel. Su reflexión y mensaje es dar a entender a la audiencia que incluso en las situaciones más limites, inmorales y brutalmente tiránicas siempre puede nacer un brote de humanismo e ilusión. Ambos protagonistas parecen pagar por igual en un mundo en que la redención es la única vía de escape para huir de ese gran Tiranosaurio que es la vida misma.

La película nos da a conocer The Leisure Society, un grupo indie de Brigthon que mezcla géneros como el pop, el folk y el rock. En Tyrannosaur escuchamos “We were wasted” de su primer álbum The Sleeper. Un material con un gran contenido dramático y melancólico, del mismo modo que lo es en su mayor parte la película. El líder de la banda, Nick Hemming, se refiere por ejemplo a sus temas como frutos de sus vivencias, sus rupturas, sus malos momentos. “Sin todas esas cosas de mierda que te pasan en la vida, sin los años de malos trabajos, tocando en bandas que no conducen a ninguna parte, tal vez no estaría hoy donde estoy”, llega a afirmar Hemming relacionando la importancia de todos esos aspectos de la vida con la profundidad y el mensaje de las letras.

Su álbum de debut nos regala canciones como “A short weekend begins with longing”, “A Fighting Chance” o “Love’s enormous wings”, una selección de piezas musicales que no abandonan el genuino pop-folk tan característico de estos ingleses. Más allá de este trabajo también encontramos material más reciente como su álbum del año pasado Into de Murky Water con canciones imprescindibles como “Dust on the dancefloor”, o "This Phantom Life".

500 días con Regina Spektor y The Temper Trap

           

La semana pasada hablábamos de ¡Olvídate de Mí!, un filme romántico capaz de seducir a los más resistentes a este género. La película que nos ocupa hoy también transgrede los estereotipos de siempre y ofrece un toque distinto al género tanto en argumento como en la manera de relatar su historia. '500 días juntos' es a simple vista un revés a los cuentos de chica conoce a chico o viceversa. Aquí el personaje masculino es quien cree con todas sus fuerzas en el amor y el compromiso, frente a una chica que vive convencida que todos esos sentimientos están vacíos de significado.

'500 días juntos' (2009). Director: Marc Webb

Summer (Zooey Deschannel) y Tom (Joseph Gordon-Levitt) viven su propia historia juntos, durante 500 días. Un cuento que se detalla de una forma fragmentada, desestructurada linealmente y exhibida con retales de diferentes sucesos que logran cobrar sentido si los unimos cronológicamente. Se trata, en definitiva, de un rompedor cántico que llama a la puerta de las verdaderas relaciones, donde no todo es corazón sino también cerebro. Tal vez nos hallamos ante un retrato ingenioso, dentro de la comedia romántica, que aborda estos temas deshaciendo el gran mito romántico de la generación Disney, marcando una clara distancia con los pomposos y restrictivos finales felices de Hollywood.

Uno de los puntos fuertes de ‘500 días juntos’ es su variada banda sonora, nada desdeñable por su aportación al descubrimiento de nuevos artistas, grupos y estilos. Aun así, hemos querido centrarnos en dos que para nosotros son claves en el filme: Regina Spektor y The Temper Trap. Regina Spektor nos descubre en la película sus piezas “Us” y “Hero”. Esta cantautora de origen ruso, instalada en Estados Unidos desde su infancia, reconoce que no tiene un estilo determinado. Sus canciones beben de géneros tan dispares como el pop, el folk, el blues, la música clásica, incluso algunos tintes de rock experimental; una indefinición que le ha permitido hacerse un hueco dentro del panorama musical. Atentos a su particular registro de voz y su excelente técnica frente al piano.

De su gran repertorio de álbumes os recomendamos escuchar Soviet Kitsch de 2004, una referencia a sus raíces, o su trabajo de 2006 Being to Hope donde podéis encontrar sus canciones más famosas y reconocidas como “Samson”, “Fidelity” u “On The Radio”. Sus trabajos más recientes también han explotado su vertiente más de canto sin ningún tipo de ataduras al piano, así como experimentar con otros instrumentos como la guitarra. Lo vemos en sus álbumes Far de 2009 o el de este mismo año What We Saw From The Cheap Seats, con una de sus mejores piezas: “How”.

Por otro lado, '500 días juntos' también nos da a conocer a unos australianos llamados The Temper Trap que nos regalan una de sus canciones más versionadas y escuchadas en el mundo publicitario como “Sweet Disposition”. Gracias al filme, su popularidad creció radicalmente y críticos musicales de todo el mundo echaron un ojo a este grupo indie rock totalmente desconocido hasta la fecha. The Temper Trap nos trajo su álbum Conditions en 2009 con otras piezas a parte de la que ya hemos comentado como “Fader”, “Love Lost” o “Science of Fear”. Todas ellas crean un ambiente de sonidos inclasificables, vibrantes, frágiles, agudos, que trasladan al público a la atmosfera de The Temper Trap.

Nos nos quedemos con éste álbum tan sólo ya que este mismo año también han lanzado otro de sus trabajos con el mismo nombre de la banda “The Temper Trap” con 15 canciones que no dejaran indiferente a nadie. Des de la primera pista con “Need Your Love” hasta “EverybodyLeaves In The End”, la buena música está asegurada si lleva el sello de estos músicos de Melbourne. 

Canciones para una mente sin recuerdos

Pongamos por caso que un día te encontraras una tarjeta en tu buzón que te informara que alguien te ha borrado de su memoria...En '¡Olvídate de mí!', Joel (Jim Carrey) se queda abatido y bastante confuso cuando se entera que su chica, Clementine (Kate Winslet), ha borrado de su cerebro cualquier rastro de su apasionada relación. En un arrebato de desvarío, Joel contacta con el inventor de esta técnica de borrado de memoria, el Dr.Mierzwiak, para eliminar también cualquier recuerdo de su novia. Pero su amor por Clementine no se borrará tan fácilmente...

¡Olvídate de mí! (Eternal sunshine of the spotless mind) 2004
Director:  Michel Gondry

'¡Olvídate de mí!' es capaz de plantearte esta premisa de lo más surrealista y excéntrica pero con un toque retorcido y creíble; ese es el sello inconfundible del talentoso guionista Charlie Kaufman. El montaje sigue una pauta no lineal exageradamente caótica y anárquica, pero precisamente ahí está su fuerte y lo que hace de este film un título dentro del género romántico de lo más atractivo e interesante. Lo que podría haberse adulterado en una simple historia de lo más ñoña, acaba mostrándose sin artificios hollywoodienses como un relato inteligente, ingenioso y repleto de giros temporales. ¿Qué mensaje acaba calando en ‘¡Olvídate de mí!’? Hay que aferrarse a los recuerdos, por muy desagradables o dolorosos que lleguen a ser, porque forman parte de nosotros. A veces, una página en blanco da más vértigo que otra plagada con errores de fácil solución.

Tres piezas claves faltan para elevar a este film a categoría de sobresaliente. Nos falta comentar su música, predilectos como somos de las bandas sonoras os presentamos a Jon Brion, The Willowz y Beck. Cada uno aprovecha su rol a la hora de encontrar la melodía perfecta para cada escena de la película. La psicología, la interioridad de los personajes, la mente y el perfil más inexplorado de ellos mismos juega un papel fundamental en la trama, por lo tanto no cabe duda que el compositor Jon Brion ha dado en el clavo con sus piezas a la hora de describir el recelo, la conmoción, el odio o la pasión que corroe a los protagonistas.

Fijaos tan sólo en el contraste instrumental de ‘Spotless Mind’, ‘Phone Call’, ‘Drive In’ o ‘Row’…Un popurrí de emociones y ritmos al servicio del argumento. Si tuviéramos que elegir una de Jon Brion, ‘Strings that tie to you’ -que sí incluye letra- sería lo mejor del compositor en el filme. Beck pone además la guinda del pastel con su versión de ‘Everybody’s gotta learn sometimes’, canción interpretada originalmente por la banda de pop The Korgis. Aquí Beck nos muestra su faceta más blues. El músico californiano está acostumbrado ya a hacer gala de su versatilidad, adaptándose a estilos tan distintos como el rock alternativo, el country, el folk, el funk y mil estilos más…tan sólo hay que escuchar cualquiera de sus álbumes como Modern Guilt, Guero, Sea Change, Mutations u Odelay para dar fe de ello.

Para acabar, queremos ofreceros el sonido más punk o garage rock de la película con el grupo The Willowz. Este grupo estadounidense parece ser uno de los favoritos del director de la película, Michel Gondry, quien ya grabó un videoclip para la banda.  Además de la incursión de dos de sus temas ‘Something’ o ‘I wonder’ en ‘Olvídate de mí’, Gondry también contó con ellos para la banda sonora de ‘La ciencia del sueño’, otro de sus filmes. Con estas credenciales, no os perdáis sus álbumes Talk in Circles, Are Coming o Everyone.

Vota por tu canción favorita

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De entre las canciones de las bandas sonoras que hemos hablado, elige cúal te ha gustado más!

1. The weary kind - Ryan Bingham (Crazy heart) 

2. Game called life - Leftover cuties (The Big C)

3. Hot stuff - Donna Summer (The full monty)

4. My heart will go on - Céline Dion (Titanic)

5. Summer nights - John Travolta y Olivia Newton-John (Grease)

6. Chicago - Sufjan Stevens (Little Miss Sunshine)

7. Love you till the end - The Pogues (P.S. I love you)

8. Won't get fooled again - The Who (CSI)

9. Walls - Tom Petty (She's the one)

10. So nice so smart - Kimya Dawson (Juno)

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Pronto sabrás cuál ha sido la más votada.

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Te esperamos!

El lado más indie de 'Juno'

 Juno no encaja dentro del lenguaje cinematográfico como un blockbuster o superventas, pero poca gente estará en contra de que se trata de uno de los melodramas adolescentes más divertidos hasta la fecha. Y todo gracias al guión de Diablo Cody, escrito con precisas dosis de comedia y que esboza con perspicacia temas tan delicados como el embarazo no deseado.  No se trata de un film con los estereotipos adolescentes de siempre, carne perfecta para las TV movies. En Juno los personajes acuden al sarcasmo, a las réplicas repletas de ironía, a la frivolidad para contar cómo una quinceañera, tras quedarse embarazada, decide buscar unos padres adoptivos para su hijo.

Gracias a la inteligencia del director Jason Reitman y a un perfecto guión, existe un humor fresco y brillante. Ellen Page, Jennifer Garner, Michael Cera, J.K Simmons y Allison Janney forman parte de un reparto extraordinario que nos deleita con escenas gloriosas en el film. El resultado de todos estos elementos nos lleva a hablar de la escena final donde los dos protagonistas interpretados por Ellen y Michael regalan a los espectadores uno de los momentos musicales más deliciosos de Juno en forma de un dúo de guitarra. Sublime.

Juno (2007) Director: Jason Reitman

Pero no toda la música de la película acaba aquí, en la banda sonora de Juno podéis encontrar a figuras del indie norteamericano y británico como Kimya Dawson o Belle and Sebastian. De la primera escuchamos “Tire Swing”, “Loose Lips”, “Sleep” o “So nice so Smart”, siempre con una voz calmada acompañada de alegres ritmos de guitarra acústica perfectamente acompasados. ¿Y qué decir de Belle and Sebastian? Para una película independiente como Juno, no hay grupo más apropiado que este grupo escocés de lo más indie pop, multinstrumental como muchos otros, uno de los pioneros en este género dentro del Reino Unido.

“Expectations” o “Piazza, New York Catcher” son dos de las canciones que podemos escuchar en Juno de Belle and Sebastian. Os recomendamos que no os perdáis sus álbumes Dear Catastrophe Waitress, Tigermilk y The boy with the arab strap. Con este historial, todo aquel que asista a uno de sus conciertos le aguardará un espectáculo memorable con trompetas, violines, teclados, guitarras, bajo y batería al servicio de lo que exijan sus letras.

Para acabar, otra recomendación de la banda sonora de la película. La intro de Juno con la canción de “All I want is you” de Barry Louis Polisar. Con folk y una harmónica, esperemos que os hayan gustado nuestras recomendaciones de hoy. ¿Conocíais los grupos? ¿Qué os pareció Juno cuando la visteis?