Bon Iver, la guinda del pastel en 'De óxido y hueso'

                  

Tras las vacaciones de Navidad vuelven las críticas de las películas que nos han sorprendido durante estos días. Hoy hablamos del filme francés "De óxido y hueso" (De rouille et d’os), dirigido por Jacques Audiard y protagonizado por Matthias Schoenaerts y Marion Cotillard, una historia de amor sin aditivos ni edulcorantes, filmado desde un punto de vista más bien amargo y realista que va más allá de un simple relato encasillado en los parámetros de siempre. Se trata de un relato donde el sufrimiento, la esperanza y la redención también tienen un rol especial pese al papel protagonista del amor, que surge en los momentos más insospechados y entre dos personajes que aunque a simple vista muy opuestos tienen más en común de lo que parece.

De óxido y hueso (De rouille et d'os) 2012 - Director: Jacques Audiard

Ali (Matthias Schoenaerts) es un boxeador que apenas siente afecto por su hijo, al que a la primera de cambio endosa a una hermana a la que no visita desde hace mucho tiempo. Él tan sólo tiene un objetivo en la vida: participar en peleas callejeras con el objetivo de desprender la adrenalina y la violencia interior que le mantienen vivo. Quien también necesita sanarse de un dolor emocional es Stepanhie (Marion Cotillard), una domadora de orcas que tras sufrir un accidente durante una actuación, queda en silla de ruedas. Los dos personajes cruzarán sus destinos estrechando lazos tan intensos que tal vez en otras circunstancias hubieran sido inimaginables…

Audiard, con una brillante dirección, consigue que el espectador no se ahogue en la tragedia de sus personajes y en ningún momento se excede en el sufrimiento. El director tan sólo invita al espectador a saltar las barreras y los límites de las situaciones más asfixiantes. Y para ello la técnica en la película está extremadamente calculada, no solamente con la fotografía de cada plano sino también con los temas musicales seleccionados para cada escena.

Uno de los protagonistas de la banda sonora de ‘De óxido y hueso’ es el grupo estadounidense Bon Iver, dueños de un estilo singular que mezcla el folk y el género indie con una voz frágil perfecta para este filme. Nos deleitan con su tema ‘Wash’ al tiempo que pasan los primeros fotogramas de la película. Una canción que induce a relajarnos y dejar la mente en blanco. La podemos encontrar en su álbum Bon Iver (2011). Más de esta banda de Wisconsin, podemos escuchar otro tema de su álbum For Emma (2008), ‘The Wolves (Act I and Act II)’. Tal vez el álbum que recoja la mayoría de sus éxitos y el más alabado por la crítica con piezas como ‘Flume’, ‘Skinny Love’ o ‘For Emma’. Sin duda un sonido singular, repleto de relatos quebradizos donde los sentimientos tienen algo que contar. La guinda para un pastel que, sinceramente, está “de cine”.

'El Barco', serie líder de audiencia en España

¿Viernes? Sí. ¡Pues seguimos hablando de series de televisión!

Hoy conoceremos la música que acompaña este largo viaje por el mar que parece que nunca llegaran a buen puerto. La serie de televisión 'El Barco' producida por Globomedia para Antena3 actualmente está en su tercera temporada. Empezó a emitirse en 2011 sin interrupciones hasta el momento. El Barco se convirtió en su debut en el mejor estreno de ficción nacional de los últimos años (4.769.000 espectadores y 23,4% de share), un récord que aún ostenta a día de hoy.  

En esta nueva temporada El Barco avistará tierra firme, un acontecimiento cambiará radicalmente la vida de sus tripulantes. Aparecerán nuevos supervivientes, lugares desconocidos, amores inesperados, trepidantes incursiones tierra adentro y, en definitiva, un mundo entero por explorar y descubrir a lo largo de esta tercera temporada. Muchas novedades pero todas enmarcadas en el amor, la lealtad y la amistad, que volverán a ser tres ejes fundamentales de la serie. La serie se puede ver todos los jueves a las 22:30h en Antena3. 

Cuando ya todos estaban a punto de darse por vencidos y casi habían asumido que eran los únicos seres humanos aún con vida, comprobarán que no todo está perdido. Tienen ante ellos un territorio virgen para investigar, lleno de misterios, sorpresas y, sobre todo, de nuevos compañeros. 

Si nos fijamos en la banda sonora de la serie, durante las tres temporadas ha seguido una misma línia marcada por los directores musicales Manel Santisteban, muy conocido por la película 'Tres metros sobre el cielo' o 'Fuga de cerebros' y Iván Martínez Lacámara. Los dos tienen mucha experiencia trabajando en series de televisión. Series como Los Serrano, Los Hombres de Paco o Lex llevan sus notas musicales.

A lo largo de éstas tres temporadas nos han marcado canciones como 'Piensa', con la que terminaron el último capítulo de la primera temporada o las escenas de amor con 'Holding on' de Dan Skinner i Adam Skinner. Por último quién no recordará el primer beso entre Ulises y Ainhoa en la cubierta del barco acompañados por los dulces sonidos de 'Save Tonight'. A continuación os dejamos unas vídeos para que os vengan a la cabeza las canciones a las que hacemos referencia. El Barco de las melodías románticas.

                                                              Canción 'Piensa' 

                                              Canción 'Holding on' de Dan y Adam Skinner

                         Canción 'Save Tonight' de Gareth Johnson (subtitulada en español)

'Amanecer parte 2', el desenlace más esperado

Jueves y como siempre os acercamos el mejor estreno de la semana. Hablaremos de una de las películas que ha batido record superando a 'Lo imposible' de Bayona, se trata de 'Amanecer parte 2' (Twilight: Breaking Down part 2), la cuarta película de la saga Crepúsculo. Este fin de semana se ha estrenado en España y ya se ha convertido en la película más taquillera de la historia del cine del país. El desenlace de las aventuras vampíricas de Robert Pattinson y Kristen Stewart ha recaudado 9'2 millones de euros en el primer fin de semana de estreno.

Cartel Película: 'Amanecer parte 2'

'Amanecer Parte 2' empieza donde lo dejó la anterior entrega de la saga. ¿Lo recordáis? Bella ha dado a luz a su hija Renesmee y ha concluido su transformación en vampira. Tendrá que adaptarse a su nueva naturaleza y controlar su sed de sangre. Un grave peligro se aproxima a la familia Cullen cuando la existencia de una niña vampiro llega a oídos de los Vulturi ya que existe una ley que prohibe convertir a los niños. Los Cullen se encuentra en una situación de peligro extremo porque los quieren eliminar. ¿Creéis que podrán convencer a los Vulturi de que todo es un mal entendido?

Fotografia de los tres personajes principales de la película: (Bella, Jacob i Edward)

'Amanecer parte 2' ha puesto punto y final a la saga Crepúsculo, la novela romántica que ha conquistado a tantos adolescentes. Bill Condon ha dirigido de nuevo ésta última película de la saga y todo apunta que se convertirá en uno de los desenlaces cinematográficos más esperados.

La banda sonora de 'Amanecer part 2' incluye 14 temas compuestos por artistas varios. Por ejemplo, la Canción The forgotten del grupo Green Day. El compositor Cartel Burwell y la supervisora musical Alexandra Patsavas vuelven a ser los responsables de la música de fondo del film, cuidando cada detalle. Además, en esta última película se ha intentado que haya una pequeña muestra de los diferentes compositores que han colaborado a lo largo de toda la saga. 

                                                          'The Forgotten' - Green Day

Listado de temas que aparecen en film:

1. Where I Come From – Passion Pit
2. Bittersweet – Ellie Goulding
3. The Forgotten – Green Day
4. Fire in the Water – Feist
5. Everything and Nothing – The Boom Circuits
6. The Antidote – St. Vincent
7. Speak Up – POP ETC
8. Heart of Stone – Iko
9. Cover Your Tracks – A Boy and His Kite
10. Ghosts – James Vincent McMorrow
11. All I’ve Ever Needed – Paul McDonald & Nikki Reed
12. New for You – Reeve Carney
13. A Thousand Years, Pt. 2 (feat. Steve Kazee) – Christina Perri
14. Plus que ma propre vie – Carter Burwell 

Ante este éxito, quedan más confirmados los rumores de una posible continuación. Sea como sea, parece que la saga no podría haber tenido un mejor cierre.

Pregunta del día: ¿Has visto ya la película? ¿Qué te ha parecido? Cuéntanoslo todo en el blog, ¡tu opinión nos interesa! 

                                                     Trailer de la película 'Amanecer parte 2'

500 días con Regina Spektor y The Temper Trap

           

La semana pasada hablábamos de ¡Olvídate de Mí!, un filme romántico capaz de seducir a los más resistentes a este género. La película que nos ocupa hoy también transgrede los estereotipos de siempre y ofrece un toque distinto al género tanto en argumento como en la manera de relatar su historia. '500 días juntos' es a simple vista un revés a los cuentos de chica conoce a chico o viceversa. Aquí el personaje masculino es quien cree con todas sus fuerzas en el amor y el compromiso, frente a una chica que vive convencida que todos esos sentimientos están vacíos de significado.

'500 días juntos' (2009). Director: Marc Webb

Summer (Zooey Deschannel) y Tom (Joseph Gordon-Levitt) viven su propia historia juntos, durante 500 días. Un cuento que se detalla de una forma fragmentada, desestructurada linealmente y exhibida con retales de diferentes sucesos que logran cobrar sentido si los unimos cronológicamente. Se trata, en definitiva, de un rompedor cántico que llama a la puerta de las verdaderas relaciones, donde no todo es corazón sino también cerebro. Tal vez nos hallamos ante un retrato ingenioso, dentro de la comedia romántica, que aborda estos temas deshaciendo el gran mito romántico de la generación Disney, marcando una clara distancia con los pomposos y restrictivos finales felices de Hollywood.

Uno de los puntos fuertes de ‘500 días juntos’ es su variada banda sonora, nada desdeñable por su aportación al descubrimiento de nuevos artistas, grupos y estilos. Aun así, hemos querido centrarnos en dos que para nosotros son claves en el filme: Regina Spektor y The Temper Trap. Regina Spektor nos descubre en la película sus piezas “Us” y “Hero”. Esta cantautora de origen ruso, instalada en Estados Unidos desde su infancia, reconoce que no tiene un estilo determinado. Sus canciones beben de géneros tan dispares como el pop, el folk, el blues, la música clásica, incluso algunos tintes de rock experimental; una indefinición que le ha permitido hacerse un hueco dentro del panorama musical. Atentos a su particular registro de voz y su excelente técnica frente al piano.

De su gran repertorio de álbumes os recomendamos escuchar Soviet Kitsch de 2004, una referencia a sus raíces, o su trabajo de 2006 Being to Hope donde podéis encontrar sus canciones más famosas y reconocidas como “Samson”, “Fidelity” u “On The Radio”. Sus trabajos más recientes también han explotado su vertiente más de canto sin ningún tipo de ataduras al piano, así como experimentar con otros instrumentos como la guitarra. Lo vemos en sus álbumes Far de 2009 o el de este mismo año What We Saw From The Cheap Seats, con una de sus mejores piezas: “How”.

Por otro lado, '500 días juntos' también nos da a conocer a unos australianos llamados The Temper Trap que nos regalan una de sus canciones más versionadas y escuchadas en el mundo publicitario como “Sweet Disposition”. Gracias al filme, su popularidad creció radicalmente y críticos musicales de todo el mundo echaron un ojo a este grupo indie rock totalmente desconocido hasta la fecha. The Temper Trap nos trajo su álbum Conditions en 2009 con otras piezas a parte de la que ya hemos comentado como “Fader”, “Love Lost” o “Science of Fear”. Todas ellas crean un ambiente de sonidos inclasificables, vibrantes, frágiles, agudos, que trasladan al público a la atmosfera de The Temper Trap.

Nos nos quedemos con éste álbum tan sólo ya que este mismo año también han lanzado otro de sus trabajos con el mismo nombre de la banda “The Temper Trap” con 15 canciones que no dejaran indiferente a nadie. Des de la primera pista con “Need Your Love” hasta “EverybodyLeaves In The End”, la buena música está asegurada si lleva el sello de estos músicos de Melbourne. 

Canciones para una mente sin recuerdos

Pongamos por caso que un día te encontraras una tarjeta en tu buzón que te informara que alguien te ha borrado de su memoria...En '¡Olvídate de mí!', Joel (Jim Carrey) se queda abatido y bastante confuso cuando se entera que su chica, Clementine (Kate Winslet), ha borrado de su cerebro cualquier rastro de su apasionada relación. En un arrebato de desvarío, Joel contacta con el inventor de esta técnica de borrado de memoria, el Dr.Mierzwiak, para eliminar también cualquier recuerdo de su novia. Pero su amor por Clementine no se borrará tan fácilmente...

¡Olvídate de mí! (Eternal sunshine of the spotless mind) 2004
Director:  Michel Gondry

'¡Olvídate de mí!' es capaz de plantearte esta premisa de lo más surrealista y excéntrica pero con un toque retorcido y creíble; ese es el sello inconfundible del talentoso guionista Charlie Kaufman. El montaje sigue una pauta no lineal exageradamente caótica y anárquica, pero precisamente ahí está su fuerte y lo que hace de este film un título dentro del género romántico de lo más atractivo e interesante. Lo que podría haberse adulterado en una simple historia de lo más ñoña, acaba mostrándose sin artificios hollywoodienses como un relato inteligente, ingenioso y repleto de giros temporales. ¿Qué mensaje acaba calando en ‘¡Olvídate de mí!’? Hay que aferrarse a los recuerdos, por muy desagradables o dolorosos que lleguen a ser, porque forman parte de nosotros. A veces, una página en blanco da más vértigo que otra plagada con errores de fácil solución.

Tres piezas claves faltan para elevar a este film a categoría de sobresaliente. Nos falta comentar su música, predilectos como somos de las bandas sonoras os presentamos a Jon Brion, The Willowz y Beck. Cada uno aprovecha su rol a la hora de encontrar la melodía perfecta para cada escena de la película. La psicología, la interioridad de los personajes, la mente y el perfil más inexplorado de ellos mismos juega un papel fundamental en la trama, por lo tanto no cabe duda que el compositor Jon Brion ha dado en el clavo con sus piezas a la hora de describir el recelo, la conmoción, el odio o la pasión que corroe a los protagonistas.

Fijaos tan sólo en el contraste instrumental de ‘Spotless Mind’, ‘Phone Call’, ‘Drive In’ o ‘Row’…Un popurrí de emociones y ritmos al servicio del argumento. Si tuviéramos que elegir una de Jon Brion, ‘Strings that tie to you’ -que sí incluye letra- sería lo mejor del compositor en el filme. Beck pone además la guinda del pastel con su versión de ‘Everybody’s gotta learn sometimes’, canción interpretada originalmente por la banda de pop The Korgis. Aquí Beck nos muestra su faceta más blues. El músico californiano está acostumbrado ya a hacer gala de su versatilidad, adaptándose a estilos tan distintos como el rock alternativo, el country, el folk, el funk y mil estilos más…tan sólo hay que escuchar cualquiera de sus álbumes como Modern Guilt, Guero, Sea Change, Mutations u Odelay para dar fe de ello.

Para acabar, queremos ofreceros el sonido más punk o garage rock de la película con el grupo The Willowz. Este grupo estadounidense parece ser uno de los favoritos del director de la película, Michel Gondry, quien ya grabó un videoclip para la banda.  Además de la incursión de dos de sus temas ‘Something’ o ‘I wonder’ en ‘Olvídate de mí’, Gondry también contó con ellos para la banda sonora de ‘La ciencia del sueño’, otro de sus filmes. Con estas credenciales, no os perdáis sus álbumes Talk in Circles, Are Coming o Everyone.