Basada en hechos reales, Into the Wild(2007)cuenta la historia del joven Christopher McCandless (Emile Hirsch), quien adopta el nombre de Alexander Supertramp y fiel a sus ideales abandona la civilización rumbo a rutas salvajes, Alaska. Allí entrará en contacto con la madre naturaleza y descubrirá el verdadero sentido de la vida, sin posesiones ni objetos materiales. Sean Penn dirigió esta adaptación a la gran pantalla del best-seller de Jon Krakauer y contó con el compositor estadounidense Eddie Vedder.
Into the Wild (2007). Director: Sean Penn
El disco de la banda sonora de Into the Wild fue el primer álbum solista del vocalista y líder del grupo de grunge Pearl Jam. Todos los temas van acompañados de instrumentos folk que él mismo toca y Vedder muestra una voz especialmente cálida que emociona y es una oda a la libertad individual y a la necesidad de crear un mundo nuevo. Tanto convenció a los espectadores y a la crítica que Eddie Vedder consiguió el Globo de Oro a la Mejor Canción Original por 'Guaranteed'.
Into the Wild (2007). Compositor: Eddie Vedder
De la banda sonora destacan temas como 'Society', 'No Ceiling' o 'The Wolf'. En 'Society', escrita por el cantautor Jerry Hannan, también colaboró Eddie Vedder. Por su parte, la canción 'Hard sun', escrita originalmente por Gordon Peterson y llamada 'Indio', cuenta con Corin Tucker en los coros. Una banda sonora exquisita para una película emocionante, que transmite paz interior y nos aleja, por unos instantes, de la vida urbana.
Tras las vacaciones de Navidad vuelven
las críticas de las películas que nos han sorprendido durante estos días. Hoy
hablamos del filme francés "De óxido y hueso" (De rouille et d’os), dirigido por Jacques Audiard y
protagonizado por Matthias Schoenaerts
y Marion Cotillard, una historia de
amor sin aditivos ni edulcorantes, filmado desde un punto de vista más bien
amargo y realista que va más allá de un simple relato encasillado en los
parámetros de siempre. Se trata de un relato donde el sufrimiento, la esperanza
y la redención también tienen un rol especial pese al papel protagonista del
amor, que surge en los momentos más insospechados y entre dos personajes que
aunque a simple vista muy opuestos tienen más en común de lo que parece.
De óxido y hueso (De rouille et d'os) 2012 - Director: Jacques Audiard
Ali (Matthias Schoenaerts) es un
boxeador que apenas siente afecto por su hijo, al que a la primera de cambio
endosa a una hermana a la que no visita desde hace mucho tiempo. Él tan sólo
tiene un objetivo en la vida: participar en peleas callejeras con el objetivo
de desprender la adrenalina y la violencia interior que le mantienen vivo.
Quien también necesita sanarse de un dolor emocional es Stepanhie (Marion Cotillard),
una domadora de orcas que tras sufrir un accidente durante una actuación, queda
en silla de ruedas. Los dos personajes cruzarán sus destinosestrechando lazos tan intensos que tal vez en otras
circunstancias hubieran sido inimaginables…
Audiard, con una brillante dirección,
consigue que el espectador no se ahogue en la tragedia de sus personajes y en
ningún momento se excede en el sufrimiento. El director tan sólo invita al
espectador a saltar las barreras y los límites de las situaciones más
asfixiantes. Y para ello la técnica en la película está extremadamente
calculada, no solamente con la fotografía de cada plano sino también con los temas musicales seleccionados para cada
escena.
Uno de los protagonistas de la banda
sonora de ‘De óxido y hueso’ es el grupo estadounidense Bon Iver, dueños de un estilo singular que mezcla el folk y el
género indie con una voz frágil perfecta para este filme. Nos deleitan con su
tema ‘Wash’ al tiempo que pasan los
primeros fotogramas de la película. Una canción que induce a relajarnos y dejar
la mente en blanco. La podemos encontrar en su álbum Bon Iver (2011). Más de esta banda de Wisconsin, podemos escuchar
otro tema de su álbum For Emma
(2008), ‘The Wolves (Act I and Act II)’.
Tal vez el álbum que recoja la mayoría de sus éxitos y el más alabado por la
crítica con piezas como ‘Flume’, ‘Skinny Love’ o ‘For Emma’. Sin duda un sonido singular, repleto de relatos quebradizos
donde los sentimientos tienen algo que contar. La guinda para un pastel que,
sinceramente, está “de cine”.
Para continuar con las recomendaciones navideñas, que empezaron
ayer con Solo en casa, hoy os presentamos la banda sonora de Love Actually, una
comedia romántica ideal para estas fechas.
Love Actually (2003). Director: Richard Curtis
Ambientada en Londres, en esta película se entrelazan conmovedoras
historias de amor: el amor está mires a donde mires. Los personajes principales
son tan pintorescos como habituales: un primer ministro, una vieja estrella del
rock, una asistenta portuguesa. Todos ellos tocados por la magia del amor.
Dirigida por Richard Curtis, entre el reparto hay actores como Hugh Grant, Liam Neeson, Colin
Firth, Rowan Atkinson y Bill Nighy; y actrices como Emma Thompson, Keira Knightley, Laura Linney y Martine Mc Cutcheon.
Love Actually (2003). Director: Richard Curtis
Love Actually es una mítica película navideña como lo son sus
canciones. La banda sonora del film cuenta con numerosos artistas que cantan al amor y a la navidad. Entre los temas más conocidas, más cantados y más dedicados en estas fechas están 'Christmas Is All Around', interpretada por Bill Nighy en su papel de estrella del rock; 'All I Want For Christmas Is You', interpretada por la actriz y cantante estadounidense Olivia Olson; y 'All You Need Is Love', interpretada por el cantante y compositor inglés Lynden David Hall.
Love Actually (2003). Director: Richard Curtis
'All You Need Is Love' fue compuesta por John Lennon e interpretada por primera vez por The Beatles en Our World (BBC), la primera transmisión global de televisión vía satélite recibida en 26 países y vista por más de 400 millones de personas el 25 de junio de 1967. La BBC encargó a la banda que escribiera una canción que representase al Reino Unido en ese programa.
Love Actually (2003). Director: Richard Curtis
'Love Is All Around' fue compuesta por Reg Presley e interpretada originalmente por la banda The Troggs en octubre de 1967. Este tema ha sido versionada por múltiples artistas y ha aparecido en otras películas como Cuatro bodas y un funeral. En la versión de Love Actually, el título se adaptó a 'Christmas Is All Around' y se cambió la frase 'come on and let it show' por 'come on and let it snow'.
Love Actually (2003). Director: Richard Curtis
'All I Want For Christmas Is You' es una canción pop escrita e interpretada por la cantautora estadounidense Mariah Carey, incluída en su cuarto álbum Merry Christmas. Todos estos temas dan luz y color a divertidas historias de amor e inundan de espíritu navideño a Love Actually, una película que nos acompaña invierno tras invierno.
Si hablamos de
la actriz Jennifer Lawrence puede que muchos de vosotros la conozcáis por sus
papel en la aclamada saga Los Juegos de Hambre. Esta joven convertida en ídolo
de masas por muchos adolescentes nos impactó a los más cinéfilos con su
interpretación en el film premiado en Sundance el año 2010, Winter’s
Bone. La película cuenta la historia de Ree Dolly (Jennifer
Lawrence), una joven que debe hacerse cargo de una madre enferma y dos hermanos
pequeños. Una adolescente que lleva el peso de toda una familia y recibe la
terrible noticia de que su casa podría ser embargada si su padre –hasta el
momento desaparecido– no se presenta a un juicio pendiente. La joven decide
entonces iniciar una aventura vital para localizarlo...
Winter's Bone (2010) - Directora: Debra Granik
Lo que hace que el trabajo de la
directora Debra Granik funcione con creces es la fuerza que Lawrence que
transmite a su personaje. Winter’s Bone tiene alma de western del siglo XXI
pero aquí la construcción de su reparto está más elaborada y dibujada con
conocimiento. Es el vivo retrato de un gélido e inhóspito Missouri donde no falta intriga ni tampoco
drama, así como tampoco carece de una denuncia social sobre
las condiciones de la América de loshillbillies,
aquella que vive en el ostracismo rural, sobreviviendo apenas con los recursos
básicos que les ofrece su entorno.
Tal vez diste mucho de ser una obra maestra e incluso
la podríamos tachar de imperfecta pero su intención de concienciar al
espectador con su trama envuelta en moraleja dejan poso al público. La miseria
también es un problema dentro de la ‘América blanca’. Sin duda, Winter’s Bone
es la película que le hubiera encantado dirigir a Clint Eastwood.
Y por si fuera poco independiente
este desconocido filme, también lo es la cantante que pone voz a la banda
sonora de la película. Hablamos de Marideth
Sisco, una figura del country totalmente desapercibida en el mundo de las celebrities. Esta mujer del auténtico
Missouri fue la persona que buscó Granik para aportar veracidad a la música de
la película, un elemento clave para crear la atmosfera adecuada dentro de la
historia donde el drama, la superación y la supervivencia son las
protagonistas. Periodista y profesora de música, Sisco ha compuesto junto con
el grupo Blackberry Winter, sus
inseparables músicos, el álbum In These Ozark Hills donde el country más auténtico, sin envoltorios, es lo que
importa.
En Winter’s Bone su voz frágil y
contenida nos ofrece buenos temas como ‘Missouri Waltz’ que suena en los primeros
minutos de la película. A parte de este,
también encontramos la imprescindible ‘High on a Mountain’ donde le acompaña
toda su banda. Junto con Blackberry Winter también interpretará ‘Fair and Tender Ladies’, ‘Farther Along’ o ‘Ballad of Jessup Dolly’. El sonido más
triste del country, esos violines que se alternan con un viejo banjo, no
cesaran tampoco en ‘Angel Band’. El talento de Sisco gustará a aquellos que
sientan devoción por las raíces de la América de verdad. Para sentir ese american way of life. ¡Comprobadlo vosotros
mismos!
Inquieto y curioso. Me gusta
tocar muchas teclas, nunca mejor dicho, hago canciones, canto, producción,
guitarra, piano…como decía mi abuela: alumno de todo y maestro de nada. (Risas)
Mazoni son una raza femenina
alienígena que salía en una serie de manga “El Capità Harlock”. Eran malas y
bellas y yo tenía 9 años, se me quedó en el subconsciente
-En un principio no cantabas en catalán. ¿Por qué finalmente te
decidiste por cantar siempre en catalán?
Hasta los 16 cantaba en
catalán, luego como la mayoría de mis referentes eran anglosajones estuve mucho
tiempo haciéndolo en inglés hasta que por contar una serie de historias
bastante personales me encontré con la barrera idiomática así que para expresarme
mejor y ser más preciso volví al catalán. Pero de hecho no es para siempre.
Ahora voy a dejar descansar Mazoni durante un tiempo y tengo en mente iniciar
un proyecto en inglés.
-Según tu opinión, ¿Qué debe tener una buena canción?
Una buena canción es la unión
de una buena melodía, una buena letra pero también igual de importante una
buena producción y una buena interpretación. Es como una mesa, con sólo tres
patas ya no tiene tanta estabilidad y no digamos con solo dos.
-La serie de televisión KMM (Kubala, Moreno i Manchón) utiliza tu
canción ‘Nedar a contracorrent’ como
canción de abertura. ¿Cómo llega esta oportunidad?
Me lo proponen desde la misma
productora de la serie. Me hace mucha ilusión por ser un formato en el que no
había trabajado. Tienes que exprimir al máximo una canción para contarlo todo en solo 1 minuto.
Careta de la serie de televisión
-No es la única participación que has hecho. ¿En qué otras series o
programas han sonado tus letras?
En los otros casos sólo han
escogido temas de mi repertorio discográfico. En Porca Misèria, El Convidat…
-¿Qué implica el hecho de que tus canciones suenen por televisión?
Es la manera más fácil de
llegar a la gente aunque Internet también es muy importante hoy en día. Una
aparición televisiva puede significar la misma promoción que muchos conciertos.
-Hasta ahora has publicado un total de 6 discos. ¿Todas las
canciones que compones son válidas para registrarlas?
No. Tengo un cajón con
canciones no publicadas. Y si a veces ya tengo dudas con las que he publicado
no te cuento lo que pienso de las inéditas.
-¿Cuál ha sido el mejor concierto de todos los que has hecho hasta
ahora?
Posiblemente el del festival
Poparb 2011.
-¿Qué película es tu preferida? Y, ¿Banda sonora?
Taxi Driver. Me gusta también
mucho la BSO de
Bernard Herman. Otras bandas sonoras que me gustan son la de 2001 y Eyes Wide
shut.
Tráiler película 'Taxi Driver'
-Sabemos que no hace mucho has colaborado en la banda sonora de una
película. Cuéntanos
De hecho he compuesto la música
incidental de la última película de Ventura Pons “Any de Gràcia”. Fue otra
experiencia nueva y bonita.
-¿Crees que si Catalunya llega a la independencia, os favorecerá a
los músicos que trabajáis con el idioma?
No me planto mi carrera en esos
términos, intento hacer lo que me apetece. No tengo ni idea.
-¿Cómo ves el futuro de la música catalana?
Tampoco es mi trabajo hacer
este tipo de predicciones. Esto pertenece a los críticos. A mí me toca hacer el
mejor disco posible y esperar que la coyuntura del momento me ayude en vez de
perjudicarme pero francamente tengo poco que hacer en cuanto a esta coyuntura.
'Euforia' una de la canciones que ha tenido más éxito de Mazoni
Hoy os presentamos un
thriller de hace más de 20 años protagonizado por la polifacética Julia Roberts:
Sleeping with the enemy.
Laura (Julia Roberts) estuvo casada durante cuatro años con
Martin (Patrick Bergin), que terminó siendo un marido obsesivo que la maltrató
reiteradamente. Hasta que Laura simuló su muerte y empezó una nueva vida con
una nueva identidad. Sin embargo, cuando él se da cuenta del engaño, decide
perseguirla para vengarse. Entonces descubre que ella ha rehecho su vida con
Ben (Kevin Anderson).
Sleeping with the enemy (1991). Director: Joseph Ruben
Sleeping with the enemy(1991) del director Joseph Ruben contó con una canción pop del músico
norirlandés Van Morrison titulada ‘Brown Eyed Girl’ (chica de ojos marrones).
‘Brown Eyed Girl’, publicada en mayo de 1967 como primer sencillo del álbum
‘Blowin’ your mind’, fue un gran impulso para la carrera en solitario de Van
Morrison que hasta entonces había sido el cantante del grupo Them. En el año
2007, Morrison fue galardonado con un certificado por la difusión en más de 8
millones de ocasiones de ‘Brown Eyed Girl’ a través de canales de radio y
televisión de Estados Unidos. La única canción de un compositor europeo que ha
superado esta cifra es ‘Every Breath You Take’ de The Police, con 9 millones.
Sleeping with the enemy (1991). Director: Joseph Ruben
En un principio, ‘Brown Eyed
Girl’ iba a llamarse ‘Brown-Skinned Girl’ pero Van Morrison consideró que el
primero título era ‘un error, un tipo de canción jamaicana’. Despúes de
grabarla, miró la tapa de la caja y se dio cuenta que había cambiado el título
por ‘Brown Eyed Girl’.
‘Brown Eyed Girl’ ha sido
publicada en numerosos álbumes de Van Morrison y versionada por una gran
cantidad de artistas como Bruce Springsteen, Reel Big Fish, Billy Ray Cyrus,
Bob Dylan, The Rolling Stones, The Sex Pistols o Creedence Clearwater Revival.
Además de Sleeping with the
enemy, otras películas incluyeron ‘Brown Eyed Girl’ en su banda sonora como es
el caso de Born on the Fourth of July (1989) de Oliver Stone. Una canción que recuerda un antiguo amor, el amor de una chica de ojos marrones.
