Una jaula repleta de sueños

                     

En las nominaciones de los Oscars del año 1994, entre grandes películas conocidas por todos como ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ o ‘El Rey León’, apareció un nombre que hasta la fecha había pasado bastante desapercibido. Se trataba del filme ‘Cadena Perpetua’ (The Shawshank Redemption), un relato del novelista de terror Stephen King que un inexperto director llamado Frank Darabont decidió llevar a la gran pantalla. Resultado de este gran desafío fue un largometraje excelente, contado de una forma inteligente y brillante. Darabont demostró una seguridad y una ambición difícil de encontrar en cineastas poco experimentados, siendo finalmente ‘Cadena Perpetua’ su ópera prima.

Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) 1994 - Director: Frank Darabont

Esta adaptación del relato de Stephen King tal vez se trate de una de las mejores adaptaciones literarias que se hayan llevado a cabo en el séptimo arte. Un drama carcelario en el que, a diferencia de todos los que hayamos visto hasta ahora, los sentimientos, las virtudes y las miserias humanas se palpan a lo largo de toda la trama en forma de injusticia, traición, brutalidad, resignación…pero ‘Cadena Perpetua’ también combina estas sensaciones con otras como la esperanza, la lucha, la constancia y la amistad fraternal. ¿El mensaje que cala en el espectador? Nunca hay que rendirse porque la constancia y la superación personal siempre nos conducirán a la liberación (literalmente).

Escena de 'Cadena Perpetua' con Tim Robbins y Morgan Freeman

‘Cadena perpetua’ es una fábula, donde la esperanza y la confianza en uno mismo pueden llegar a arrancar barrotes y derribar celdas.  Los protagonistas nos embelesan con unas actuaciones magníficas, tanto Tim Robbins en su papel de Andy Dufresne como Morgan Freeman interpretando a Red el mejor amigo de Andy en la cárcel.  También cabe destacar el trabajo especial de actores como Bob Gunton, en el papel del temible alcaide de la prisión, o del fallecido James Whitmore, como el recluso que lleva tantos años confinado que una vez fuera no consigue encontrar su lugar en la nueva sociedad que le rodea.

Como no podría ser de otra manera, mención especial a la banda sonora y los temas musicales que engalanan esta espectacular historia. El compositor Thomas Newman, nominado hasta 9 veces por mejor banda sonora en los Oscars, se encarga de hacerlo y aprueba con sobresaliente. Cabe destacar un diferente uso de los temas, con instrumentos de percusión, de viento o de cuerda, que combinadas con maestría tanto pueden transmitir la claustrofobia y la angustia de la vida en una celda como la esperanza, la ilusión y la vida que entra por las ventanas constreñidas de una cárcel. Algunos ejemplos los encontramos con temas tan distintos como "Shwashank Prison (stoic theme)", "Brook Was Here", "So was Red", "And That Right Soon" o "Compass and Guns".

Aunque todos estos temas sean instrumentales, a lo largo de la película también encontramos canciones originales interpretadas por grupos como The Ink Spots, un grupo vocal harmónico de doo-wop (una fusión de rythm&blues, gospel y soul) de los años 40 que nos da a conocer su tema más conocido 'If I didn't care". También podemos escuchar iconos de la música country como Hank Williams con su ritmo pegadizo y su forzados desafines al son de 'Lovesick Blues'. Por último, una especial mención a la música clásica que nos regala momentos sobrecogedores en la película como la escena en que Andy se encierra en el despacho del alcaide y conecta el megáfono para que todos los presidiarios escuchen "Le Nozze di Figaro" de Mozart.

'The Blind Side' a ritmo de Burwell

La banda sonora original de la película fue realizada Carter Burwell aunque a lo largo de la película pueden escucharse otras 24 canciones no incluídas en la banda sonora de Burwell. Es un compositor estadounidense con una gran trayectoria en el mundo del cine. Ha trabajado en otras películas conocidas como 'And the Band Played On' (1993), 'Conspiración' (1997), 'Hamlet' (2000) o, más recientemente, en 'Before the Devil Knows You're Dead' (2007). Era miembro de la banda llamada Tic Pigeon, junto a Stanton Miranda. El grupo lanzó al mercado dos álbumes: Too Crazy Cowboys y Miranda Dali.

La película de la que hablamos hoy 'The Blind Side' (Un sueño posible) cuenta la historia de la vida de Michael Oher (Quinton Aaron), apodado como "Big Mike", es un joven afroamericano pobre que no tiene donde vivir, no conoce a sus hermanos y que hace años que no ve a su madre, que era adicta al crack. Ha pasado por numerosas instituciones, hasta que llega a un colegio de Memphis. Una vez allí su vida se verá marcada por un cambio radical al conocer a Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), una mujer adinerada que decide acogerlo en su casa. Esta basada en hechos reales.

Su banda sonora está compuesta de canciones que embellecen el film.Carter Burwell sigue con sus melodías con significado. La dulce canción acompañada de la melodía de violines llamada 'Cello song' es la que se utiliza para empezar la película y situarnos el personaje. Otra de las canciones es 'Summer Training' o 'Moms' que son ambas magníficas. 

                                                                   Canción: 'Cello song'

Tralier de la película

Listado de canciones que aparecen en el film y duración:

1.	«To Protect His Blind Side»	1:04
2.	«Cello Song»	3:52
3.	«All Things Are Possible / Your Father»	1:40
4.	«Osmosis»	1:10
5.	«Hang of It»	0:50
6.	«Unsquare Dance»	2:01
7.	«Eviction»	1:01
8.	«Summer Training»	1:34
9.	«Moms»	1:11
10.	«Thank Me Later»	1:47
11.	«Part of The Family»	1:13
12.	«The First Game»	1:13
13.	«Gridiron Machine»	1:30
14.	«Inspired Play»	1:37
15.	«Taming Lions»	1:35

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Alejados de la vida urbana

Basada en hechos reales, Into the Wild (2007) cuenta la historia del joven Christopher McCandless (Emile Hirsch), quien adopta el nombre de Alexander Supertramp y fiel a sus ideales abandona la civilización rumbo a rutas salvajes, Alaska. Allí entrará en contacto con la madre naturaleza y descubrirá el verdadero sentido de la vida, sin posesiones ni objetos materiales. Sean Penn dirigió esta adaptación a la gran pantalla del best-seller de Jon Krakauer y contó con el compositor estadounidense Eddie Vedder.

Into the Wild (2007). Director: Sean Penn

El disco de la banda sonora de Into the Wild fue el primer álbum solista del vocalista y líder del grupo de grunge Pearl Jam. Todos los temas van acompañados de instrumentos folk que él mismo toca y Vedder muestra una voz especialmente cálida que emociona y es una oda a la libertad individual y a la necesidad de crear un mundo nuevo. Tanto convenció a los espectadores y a la crítica que Eddie Vedder consiguió el Globo de Oro a la Mejor Canción Original por 'Guaranteed'. 

Into the Wild (2007). Compositor: Eddie Vedder

De la banda sonora destacan temas como 'Society', 'No Ceiling' o 'The Wolf'. En 'Society', escrita por el cantautor Jerry Hannan, también colaboró Eddie Vedder. Por su parte, la canción 'Hard sun', escrita originalmente por Gordon Peterson y llamada 'Indio', cuenta con Corin Tucker en los coros. 

Una banda sonora exquisita para una película emocionante, que transmite paz interior y nos aleja, por unos instantes, de la vida urbana.

Bon Iver, la guinda del pastel en 'De óxido y hueso'

                  

Tras las vacaciones de Navidad vuelven las críticas de las películas que nos han sorprendido durante estos días. Hoy hablamos del filme francés "De óxido y hueso" (De rouille et d’os), dirigido por Jacques Audiard y protagonizado por Matthias Schoenaerts y Marion Cotillard, una historia de amor sin aditivos ni edulcorantes, filmado desde un punto de vista más bien amargo y realista que va más allá de un simple relato encasillado en los parámetros de siempre. Se trata de un relato donde el sufrimiento, la esperanza y la redención también tienen un rol especial pese al papel protagonista del amor, que surge en los momentos más insospechados y entre dos personajes que aunque a simple vista muy opuestos tienen más en común de lo que parece.

De óxido y hueso (De rouille et d'os) 2012 - Director: Jacques Audiard

Ali (Matthias Schoenaerts) es un boxeador que apenas siente afecto por su hijo, al que a la primera de cambio endosa a una hermana a la que no visita desde hace mucho tiempo. Él tan sólo tiene un objetivo en la vida: participar en peleas callejeras con el objetivo de desprender la adrenalina y la violencia interior que le mantienen vivo. Quien también necesita sanarse de un dolor emocional es Stepanhie (Marion Cotillard), una domadora de orcas que tras sufrir un accidente durante una actuación, queda en silla de ruedas. Los dos personajes cruzarán sus destinos estrechando lazos tan intensos que tal vez en otras circunstancias hubieran sido inimaginables…

Audiard, con una brillante dirección, consigue que el espectador no se ahogue en la tragedia de sus personajes y en ningún momento se excede en el sufrimiento. El director tan sólo invita al espectador a saltar las barreras y los límites de las situaciones más asfixiantes. Y para ello la técnica en la película está extremadamente calculada, no solamente con la fotografía de cada plano sino también con los temas musicales seleccionados para cada escena.

Uno de los protagonistas de la banda sonora de ‘De óxido y hueso’ es el grupo estadounidense Bon Iver, dueños de un estilo singular que mezcla el folk y el género indie con una voz frágil perfecta para este filme. Nos deleitan con su tema ‘Wash’ al tiempo que pasan los primeros fotogramas de la película. Una canción que induce a relajarnos y dejar la mente en blanco. La podemos encontrar en su álbum Bon Iver (2011). Más de esta banda de Wisconsin, podemos escuchar otro tema de su álbum For Emma (2008), ‘The Wolves (Act I and Act II)’. Tal vez el álbum que recoja la mayoría de sus éxitos y el más alabado por la crítica con piezas como ‘Flume’, ‘Skinny Love’ o ‘For Emma’. Sin duda un sonido singular, repleto de relatos quebradizos donde los sentimientos tienen algo que contar. La guinda para un pastel que, sinceramente, está “de cine”.

La Banda Sonora de Gustavo Santaolalla en 'Biutiful'

Uno de los aspectos más impresionantes de 'Biutiful' es su banda sonora, compuesta por Gustavo Santaolalla y nutrida por una colección de canciones de otros autores muy conocidos que siguen el patrón de anteriores colaboraciones con el director Alejandro González Iñárritu. 

La película está ambientada en Barcelona y se basa en la autobiografia de Uxbal (Javier Bardem), un hombre que lucha para mejorar la vida de sus dos hijos aunque tenga que hacer cosas ilegales como ganar dinero con la trata de inmigrantes, mientras se muere lentamente de un cáncer terminal. Quiere reconciliarse con su esposa que ejerce de prostituta y es bipolar al mismo tiempo que busca conciliar sus sentimientos de espiritualidad, culpabilidad y moralidad.

El compositor del film es el músico argentin Gustavo Santaolalla quien ha conseguido labrar una sólida carrera internacional como compositor de bandas sonoras de películas. Con la película 'Babel' le concedieron un Oscar a la Mejor Banda Sonora. Gracias a su calidad como compositor y productor musical ha participado en filmes com 'Diarios de motocicletas', 'North Country' o 'Brokeback Mountain', en la que volvemos a ver sus composiciones originales con una cuidada compilación de canciones country. 

Las canciones que aparecen en la película son fácilmente reconocibles. Uno de los temas es 'Como te extraño mi amor' de Cafe Tacuba, una banda mexicana de rock alternativo, o el conocido 'Underworld' de Shudder King of Snake. Otras de las canciones son: 'Rein', 'Kat's Gut', 'Wud Box' o 'Raval'.


                                        Canción: 'Como te extraño mi amor' de Cafe Tacuba

Canción: 'Underworld' de King Of Snake

Aquí os dejamos el tráiler de la película por si os ha gustado y quereis verla.

Una navidad de segundas oportunidades

Cumplimos como cada día y hoy no podía ser una excepción. Nuestra Maratón Navideña acaba esta semana y queremos hacerlo con una de las películas más infravaloradas que ha pasado por las grandes salas: ‘The Family Man’, del director Brett Ratner que contó con un reparto de grandes talentos como Nicolas Cage y Tea Léoni.

'The Family Man' (2000) - Director: Brett Ratner

El filme tiene algo de fábula navideña, su trama contiene una grande moraleja que nos hace replantear que los los amigos y la familia, los bienes más preciados de todo ser humano, priman por encima de cualquier insignificancia. Así pues no es extraño que, por su coincidencia, esta cinta recuerde al famoso cuento de Navidad de Dickens (un ser avaro que contempla ante sus ojos una segunda oportunidad donde el éxito y el dinero no son tan importantes). ¿Estarías dispuesto a cambiar tu vida? Todo ello lo narra magistralmente Ratner con un discurso a favor de los elementos más simples, el querer y el ser querido por encima de una vida repleta de fortuna, el triunfo y los bienes materiales pero vacíos de sentimiento.

‘The Family Man’ presenta una comparación entre dos estilos de vida muy distintos. Ningún objetivo es tan imprescindible como para rechazar un "te quiero". Así pues, nos encontramos delante de una de las mejores interpretaciones de Cage que recordamos hasta ahora (junto con ‘El señor de la Guerra’). Acompañado de la gran Tea Leoni muestra una gran solidez y credibilidad en su papel donde despliega un abanico de sentimientos que surgen de lo más profundo. Un auténtico homenaje a la vida en familia, recomendable para aprender y reflexionar sobre las cosas más puras y gratificantes en un mundo que, de vez en cuando, vive embelesado por lo superficial y suele olvidar lo esencial.

Esta gran olvidada de nuestra gran pantalla ofrece una selección musical de lo más exquisita, con descubrimientos tan gratificantes como el ‘World Looking In’ de la banda británica Morcheeba, conocida por su mestizaje de estilos entre el blues, el pop o el soul. También nos encontramos con grandes éxitos de la década de los noventa como ‘Wicked Game’ del guitarrista Chris Isaak y que se popularizó en el mundo del cine donde la hemos escuchado más de una vez.

El cantautor Edwin McCain, también aporta su granito de arena en la película con su tema más rockero ‘I don’t know how I got by’ que acompasado con el tema por excelencia de los irlandeses U2, ‘One’, estamos ante una película navideña bastante inusual que sustituye el tintineo más frágil por el poder de una buena guitarra. Y despedimos esta maratón navideña con el sonido más soul del grupo americano Blue Magic que pone ritmo a esta película con su tema ‘Sideshow’, de melodía -éste sí- más acorde con la ternura navideña.

Las canciones de la película "Pesadilla antes de navidad"

Seguimos con películas de temática navideña. Hoy hablamos de una mítica que las cadenas de televisión siempre nos repiten en estas fechas del año. 'Pesadilla antes de navidad' (The night before christmas) empieza cuan el Señor de Halloween, Jack Skellington, descubre la Navidad, queda enganchado y enamoradísimo de ella y quiere que sea aún mejor. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contrario al espíritu navideño. Entre todos sus planes encontramos el secuestro de Santa Claus. Sólo su novia Sally es consciente del error que está a punto de cometer y quiere abrirle lo ojos.

Cartel Película 'Pesadilla antes de navidad'

Es una película de animación hecha con los característicos monstruos que posteriormente han aparecido en otras películas com 'La novia cadaver', es estadounidense dirigida por Touchstone Pictures, un estudio que pertenece a Walt Disney Pictures y por el director Henry Selick. Está basada en los dibujos de Tim Burton, quien fue el productor, y aunque no la dirigió como muchos creen, estuvo muy involucrado.

La idea original surge un día que Tim Burton vio en una tienda como estaban quitando los objetos de Holloween para poner los de Navidad. En una entrevista él describe la película "Jack vertaderamente quiere celebrar la navidad, pero accidentalmente termina destruyéndola", dice el dibujante. 

En especial, la música tiene un gran papel en la película. La banda sonora fue dirigida y realizada por Danny Elfman, un arista estadounidense conocida porque escribe la música de les películas de Tim Burton, con quien mantiene una extensa colaboración hasta el día de hoy. Es conocido también por ser el líder del grupo Oingo Boingo o por crear el famoso tema de la serie televisiva Los Simpson. El propio Elfman fue quien puso la voz al entrañable esqueleto.

Lac combinación de música es espectacular y muy bella. Canciones que van de lo más romántico a lo grotesco. La música incidente está dominada por un sentido sinfónico, de orquestración y ritmo impecable. Encontramos la versión de la canción "This is Halloween' de Marilyn Manson o 'Sally song' de Fiona Apple.

                          'This is Halloween' de Marilyn Manson (no versionada para la película)

                                         'Sally's Song' de Fiona Apple (imágenes del filme)

                                            'Jack's Lament' de The All-American Rejects

Listado temas de la Banda Sonora de la película realizada por Danny Elfman

1- Esto es Halloween - de Marilyn Manson

2- Lameto de Jack - de Fiona Apple

3- ¡Qué es! - Fall Out Boy

4- Reunión en la ciudad - 

5- La obsesión de Jack - 

6- El Rapto de Santa Claus - She Wants Revenge

7- Haciendo La Navidad - Danny Elfaman

8- La canción de Oogie Boogie

9- La canción de Sally

10- ¡Que desastre!

                                                          Trailer de la Película en español

Romances navideños...¡pero con buen guión!

                     

Siguiendo con la maratón de películas esenciales para estas fechas navideñas, hoy hablamos en el blog de la película que supuso un éxito de taquillas en 2006. Dirigida por Nancy Meyers y estrenada en pleno mes de Diciembre, The Holiday, consiguió divertir y emocionar con un elenco formado por grandes actores y actrices como Jack Black, Jude Law, Kate Winselt, Cameron Diaz o el viejo guionista Eli Wallach. Se trata de una cinta original dentro de su género, que huye de la famosa comedia romántica bien condimentada con tópicos e historias edulcoradas hasta la saciedad.

The Holiday (2006) - Dirección y guión: Nancy Meyers

Amanda Woods (Cameron Diaz) es una chica de California que tiene una agencia de publicidad especializada en la realización de tráilers de películas y que acaba de romper con su novio. Al otro lado del Atlántico, Iris (Kate Winslet), periodista del London Daily Telegraph, vive en una casa de campo al sur de Inglaterra y sus relaciones con los hombres no han sido nada fáciles. Sus vidas cambiaran completamente cuando a través de Internet se intercambiaran sus viviendas para pasar las vacaciones de Navidad alejadas de todo lo que les rodea…

Hay que destacar ante todo un buen guión y una apasionante banda sonora que más allá de las grandes composiciones del maestro Hans Zimmer está formada por otras muchas canciones que nos vemos obligados a mencionar ya que pocas veces en una película de este tipo vemos tal despliegue musical. A lo largo del film podemos escuchar una variedad de canciones de estilos musicales opuestos.

Así pues, escuchamos canciones como “It’s a Shame” de The Spinners, de un estilo blues sureño, hasta versiones rockeras como “Are you gonna be my girl” de los australianos Jet. No nos olvidemos tampoco de magníficas voces femeninas como la de Ella Fitzgerald con su melodiosa versión de “Have Yourself a Merry Little Christmas”, que le pasa el relevo a otra leyenda de los escenarios como Aretha Franklin que en el filme nos encandila con su “You Send me”. Por último destacar las aportaciones de Cheryl Lynn que nos regala una auténtica mezcla del pop y el rythm&blues de los 80 con su canción “Got to be real” y el trio de The Emotions, quienes nos contagian su ritmo con “Best of my Love”. Muy presente en la película.

'El Barco', serie líder de audiencia en España

¿Viernes? Sí. ¡Pues seguimos hablando de series de televisión!

Hoy conoceremos la música que acompaña este largo viaje por el mar que parece que nunca llegaran a buen puerto. La serie de televisión 'El Barco' producida por Globomedia para Antena3 actualmente está en su tercera temporada. Empezó a emitirse en 2011 sin interrupciones hasta el momento. El Barco se convirtió en su debut en el mejor estreno de ficción nacional de los últimos años (4.769.000 espectadores y 23,4% de share), un récord que aún ostenta a día de hoy.  

En esta nueva temporada El Barco avistará tierra firme, un acontecimiento cambiará radicalmente la vida de sus tripulantes. Aparecerán nuevos supervivientes, lugares desconocidos, amores inesperados, trepidantes incursiones tierra adentro y, en definitiva, un mundo entero por explorar y descubrir a lo largo de esta tercera temporada. Muchas novedades pero todas enmarcadas en el amor, la lealtad y la amistad, que volverán a ser tres ejes fundamentales de la serie. La serie se puede ver todos los jueves a las 22:30h en Antena3. 

Cuando ya todos estaban a punto de darse por vencidos y casi habían asumido que eran los únicos seres humanos aún con vida, comprobarán que no todo está perdido. Tienen ante ellos un territorio virgen para investigar, lleno de misterios, sorpresas y, sobre todo, de nuevos compañeros. 

Si nos fijamos en la banda sonora de la serie, durante las tres temporadas ha seguido una misma línia marcada por los directores musicales Manel Santisteban, muy conocido por la película 'Tres metros sobre el cielo' o 'Fuga de cerebros' y Iván Martínez Lacámara. Los dos tienen mucha experiencia trabajando en series de televisión. Series como Los Serrano, Los Hombres de Paco o Lex llevan sus notas musicales.

A lo largo de éstas tres temporadas nos han marcado canciones como 'Piensa', con la que terminaron el último capítulo de la primera temporada o las escenas de amor con 'Holding on' de Dan Skinner i Adam Skinner. Por último quién no recordará el primer beso entre Ulises y Ainhoa en la cubierta del barco acompañados por los dulces sonidos de 'Save Tonight'. A continuación os dejamos unas vídeos para que os vengan a la cabeza las canciones a las que hacemos referencia. El Barco de las melodías románticas.

                                                              Canción 'Piensa' 

                                              Canción 'Holding on' de Dan y Adam Skinner

                         Canción 'Save Tonight' de Gareth Johnson (subtitulada en español)

Espíritu navideño

Para continuar con las recomendaciones navideñas, que empezaron ayer con Solo en casa, hoy os presentamos la banda sonora de Love Actually, una comedia romántica ideal para estas fechas.

Love Actually (2003). Director: Richard Curtis

Ambientada en Londres, en esta película se entrelazan conmovedoras historias de amor: el amor está mires a donde mires. Los personajes principales son tan pintorescos como habituales: un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa. Todos ellos tocados por la magia del amor.

Dirigida por Richard Curtis, entre el reparto hay actores como Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Rowan Atkinson y Bill Nighy; y actrices como Emma Thompson, Keira Knightley, Laura Linney y Martine Mc Cutcheon.

Love Actually (2003). Director: Richard Curtis

Love Actually es una mítica película navideña como lo son sus canciones. La banda sonora del film cuenta con numerosos artistas que cantan al amor y a la navidad. Entre los temas más conocidas, más cantados y más dedicados en estas fechas están 'Christmas Is All Around', interpretada por Bill Nighy en su papel de estrella del rock; 'All I Want For Christmas Is You', interpretada por la actriz y cantante estadounidense Olivia Olson; y 'All You Need Is Love', interpretada por el cantante y compositor inglés Lynden David Hall. 

Love Actually (2003). Director: Richard Curtis

'All You Need Is Love' fue compuesta por John Lennon e interpretada por primera vez por The Beatles en Our World (BBC), la primera transmisión global de televisión vía satélite recibida en 26 países y vista por más de 400 millones de personas el 25 de junio de 1967. La BBC encargó a la banda que escribiera una canción que representase al Reino Unido en ese programa. 

Love Actually (2003). Director: Richard Curtis

'Love Is All Around' fue compuesta por Reg Presley e interpretada originalmente por la banda The Troggs en octubre de 1967. Este tema ha sido versionada por múltiples artistas y ha aparecido en otras películas como Cuatro bodas y un funeral. En la versión de Love Actually, el título se adaptó a 'Christmas Is All Around' y se cambió la frase 'come on and let it show' por 'come on and let it snow'. 

Love Actually (2003). Director: Richard Curtis

'All I Want For Christmas Is You' es una canción pop escrita e interpretada por la cantautora estadounidense Mariah Carey, incluída en su cuarto álbum Merry Christmas. 

Todos estos temas dan luz y color a divertidas historias de amor e inundan de espíritu navideño a Love Actually, una película que nos acompaña invierno tras invierno.