Una jaula repleta de sueños

                     

En las nominaciones de los Oscars del año 1994, entre grandes películas conocidas por todos como ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ o ‘El Rey León’, apareció un nombre que hasta la fecha había pasado bastante desapercibido. Se trataba del filme ‘Cadena Perpetua’ (The Shawshank Redemption), un relato del novelista de terror Stephen King que un inexperto director llamado Frank Darabont decidió llevar a la gran pantalla. Resultado de este gran desafío fue un largometraje excelente, contado de una forma inteligente y brillante. Darabont demostró una seguridad y una ambición difícil de encontrar en cineastas poco experimentados, siendo finalmente ‘Cadena Perpetua’ su ópera prima.

Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) 1994 - Director: Frank Darabont

Esta adaptación del relato de Stephen King tal vez se trate de una de las mejores adaptaciones literarias que se hayan llevado a cabo en el séptimo arte. Un drama carcelario en el que, a diferencia de todos los que hayamos visto hasta ahora, los sentimientos, las virtudes y las miserias humanas se palpan a lo largo de toda la trama en forma de injusticia, traición, brutalidad, resignación…pero ‘Cadena Perpetua’ también combina estas sensaciones con otras como la esperanza, la lucha, la constancia y la amistad fraternal. ¿El mensaje que cala en el espectador? Nunca hay que rendirse porque la constancia y la superación personal siempre nos conducirán a la liberación (literalmente).

Escena de 'Cadena Perpetua' con Tim Robbins y Morgan Freeman

‘Cadena perpetua’ es una fábula, donde la esperanza y la confianza en uno mismo pueden llegar a arrancar barrotes y derribar celdas.  Los protagonistas nos embelesan con unas actuaciones magníficas, tanto Tim Robbins en su papel de Andy Dufresne como Morgan Freeman interpretando a Red el mejor amigo de Andy en la cárcel.  También cabe destacar el trabajo especial de actores como Bob Gunton, en el papel del temible alcaide de la prisión, o del fallecido James Whitmore, como el recluso que lleva tantos años confinado que una vez fuera no consigue encontrar su lugar en la nueva sociedad que le rodea.

Como no podría ser de otra manera, mención especial a la banda sonora y los temas musicales que engalanan esta espectacular historia. El compositor Thomas Newman, nominado hasta 9 veces por mejor banda sonora en los Oscars, se encarga de hacerlo y aprueba con sobresaliente. Cabe destacar un diferente uso de los temas, con instrumentos de percusión, de viento o de cuerda, que combinadas con maestría tanto pueden transmitir la claustrofobia y la angustia de la vida en una celda como la esperanza, la ilusión y la vida que entra por las ventanas constreñidas de una cárcel. Algunos ejemplos los encontramos con temas tan distintos como "Shwashank Prison (stoic theme)", "Brook Was Here", "So was Red", "And That Right Soon" o "Compass and Guns".

Aunque todos estos temas sean instrumentales, a lo largo de la película también encontramos canciones originales interpretadas por grupos como The Ink Spots, un grupo vocal harmónico de doo-wop (una fusión de rythm&blues, gospel y soul) de los años 40 que nos da a conocer su tema más conocido 'If I didn't care". También podemos escuchar iconos de la música country como Hank Williams con su ritmo pegadizo y su forzados desafines al son de 'Lovesick Blues'. Por último, una especial mención a la música clásica que nos regala momentos sobrecogedores en la película como la escena en que Andy se encierra en el despacho del alcaide y conecta el megáfono para que todos los presidiarios escuchen "Le Nozze di Figaro" de Mozart.

Una navidad de segundas oportunidades

Cumplimos como cada día y hoy no podía ser una excepción. Nuestra Maratón Navideña acaba esta semana y queremos hacerlo con una de las películas más infravaloradas que ha pasado por las grandes salas: ‘The Family Man’, del director Brett Ratner que contó con un reparto de grandes talentos como Nicolas Cage y Tea Léoni.

'The Family Man' (2000) - Director: Brett Ratner

El filme tiene algo de fábula navideña, su trama contiene una grande moraleja que nos hace replantear que los los amigos y la familia, los bienes más preciados de todo ser humano, priman por encima de cualquier insignificancia. Así pues no es extraño que, por su coincidencia, esta cinta recuerde al famoso cuento de Navidad de Dickens (un ser avaro que contempla ante sus ojos una segunda oportunidad donde el éxito y el dinero no son tan importantes). ¿Estarías dispuesto a cambiar tu vida? Todo ello lo narra magistralmente Ratner con un discurso a favor de los elementos más simples, el querer y el ser querido por encima de una vida repleta de fortuna, el triunfo y los bienes materiales pero vacíos de sentimiento.

‘The Family Man’ presenta una comparación entre dos estilos de vida muy distintos. Ningún objetivo es tan imprescindible como para rechazar un "te quiero". Así pues, nos encontramos delante de una de las mejores interpretaciones de Cage que recordamos hasta ahora (junto con ‘El señor de la Guerra’). Acompañado de la gran Tea Leoni muestra una gran solidez y credibilidad en su papel donde despliega un abanico de sentimientos que surgen de lo más profundo. Un auténtico homenaje a la vida en familia, recomendable para aprender y reflexionar sobre las cosas más puras y gratificantes en un mundo que, de vez en cuando, vive embelesado por lo superficial y suele olvidar lo esencial.

Esta gran olvidada de nuestra gran pantalla ofrece una selección musical de lo más exquisita, con descubrimientos tan gratificantes como el ‘World Looking In’ de la banda británica Morcheeba, conocida por su mestizaje de estilos entre el blues, el pop o el soul. También nos encontramos con grandes éxitos de la década de los noventa como ‘Wicked Game’ del guitarrista Chris Isaak y que se popularizó en el mundo del cine donde la hemos escuchado más de una vez.

El cantautor Edwin McCain, también aporta su granito de arena en la película con su tema más rockero ‘I don’t know how I got by’ que acompasado con el tema por excelencia de los irlandeses U2, ‘One’, estamos ante una película navideña bastante inusual que sustituye el tintineo más frágil por el poder de una buena guitarra. Y despedimos esta maratón navideña con el sonido más soul del grupo americano Blue Magic que pone ritmo a esta película con su tema ‘Sideshow’, de melodía -éste sí- más acorde con la ternura navideña.

Los perros callejeros de Tarantino

                      

Son arrogantes, visten trajeados y se nos presentan con un aire chulesco. Los protagonistas del filme de hoy son una manada de “perros callejeros”, propiedad de Tarantino. Pueden discutir sin reparos, sobre el ‘Like a virgin’ de Madonna mientras toman un café en un bar de carretera al mismo tiempo que entran en un bucle dialéctico sobre si dejan o no propina a la camarera. Los personajes tienen apodos con distintos colores: El sr. Rubio, el sr. Naranja, el sr. Blanco, el sr. Rosa…

Reservoir Dogs (1992) - Director: Quentin Tarantino

De entrada, no conocemos los nombres verdaderos de los sujetos de la película. Así pues, con esta premisa aparentemente estrambótica, con un claro sello Tarantino, podemos deducir que ‘Reservoir Dogs’ no fue una película que pasara en su momento desapercibida. Al contrario, se convirtió en una auténtica obra maestra. El descubrimiento internacional de Quentin Tarantino llegó con este sorprendente, dinámico y poderoso thriller acerca de un grupo de atracadores que acuerdan reunirse en un garaje a las afueras tras dar un golpe en un banco. Un filme de culto para muchas generaciones, que puso la semilla de la predilección hacia el mundo de Tarantino y toda su filmografía.

La banda sonora cuenta con selecciones de canciones de los 60, 70 y 80’s. El repertorio musical de ‘Reservoir Dogs’ cuenta con grupos como Stealers Wheel o Blue Swede, que proveyeron a la película con algunas de sus canciones más famosas. En el caso de la desaparecida banda de hard rock británico, Bedlam, grabó canciones originales para la película como “Harvest Moon” o “Magic Carpet Ride”, ésta última fue una versión de la mítica canción de Steppenwolf. 

Otra rasgo singular de la banda sonora de la película fue la minuciosa selección de las canciones por parte de su director. Tarantino siempre tuvo muy claro que la música era parte esencial del filme, y clave para aportar al filme ese contrapunto de violencia, agresividad y aire “gángster” de los 50 pero con música setentera. Un ejemplo destacado de este matiz en la gran pantalla es la espléndida escena de la tortura con la melodía de "Stuck in the Middle with You" de Stealers Wheel.

¡Aquí os dejamos el listado de canciones  de la película que más nos gustaron! ¿A qué esperáis para escucharlas?

• Little Green Bag – George Baker Selection
• Hooked on a Feeling – Blue Swede
• I Gotcha – Joe Tex
• Stuck in the middle with you – Stealers Wheel
• Magic Carpet Ride – Bedlam
• Harvest Moon – Bedlam
• Fool for Love – Sandy Rogers

500 días con Regina Spektor y The Temper Trap

           

La semana pasada hablábamos de ¡Olvídate de Mí!, un filme romántico capaz de seducir a los más resistentes a este género. La película que nos ocupa hoy también transgrede los estereotipos de siempre y ofrece un toque distinto al género tanto en argumento como en la manera de relatar su historia. '500 días juntos' es a simple vista un revés a los cuentos de chica conoce a chico o viceversa. Aquí el personaje masculino es quien cree con todas sus fuerzas en el amor y el compromiso, frente a una chica que vive convencida que todos esos sentimientos están vacíos de significado.

'500 días juntos' (2009). Director: Marc Webb

Summer (Zooey Deschannel) y Tom (Joseph Gordon-Levitt) viven su propia historia juntos, durante 500 días. Un cuento que se detalla de una forma fragmentada, desestructurada linealmente y exhibida con retales de diferentes sucesos que logran cobrar sentido si los unimos cronológicamente. Se trata, en definitiva, de un rompedor cántico que llama a la puerta de las verdaderas relaciones, donde no todo es corazón sino también cerebro. Tal vez nos hallamos ante un retrato ingenioso, dentro de la comedia romántica, que aborda estos temas deshaciendo el gran mito romántico de la generación Disney, marcando una clara distancia con los pomposos y restrictivos finales felices de Hollywood.

Uno de los puntos fuertes de ‘500 días juntos’ es su variada banda sonora, nada desdeñable por su aportación al descubrimiento de nuevos artistas, grupos y estilos. Aun así, hemos querido centrarnos en dos que para nosotros son claves en el filme: Regina Spektor y The Temper Trap. Regina Spektor nos descubre en la película sus piezas “Us” y “Hero”. Esta cantautora de origen ruso, instalada en Estados Unidos desde su infancia, reconoce que no tiene un estilo determinado. Sus canciones beben de géneros tan dispares como el pop, el folk, el blues, la música clásica, incluso algunos tintes de rock experimental; una indefinición que le ha permitido hacerse un hueco dentro del panorama musical. Atentos a su particular registro de voz y su excelente técnica frente al piano.

De su gran repertorio de álbumes os recomendamos escuchar Soviet Kitsch de 2004, una referencia a sus raíces, o su trabajo de 2006 Being to Hope donde podéis encontrar sus canciones más famosas y reconocidas como “Samson”, “Fidelity” u “On The Radio”. Sus trabajos más recientes también han explotado su vertiente más de canto sin ningún tipo de ataduras al piano, así como experimentar con otros instrumentos como la guitarra. Lo vemos en sus álbumes Far de 2009 o el de este mismo año What We Saw From The Cheap Seats, con una de sus mejores piezas: “How”.

Por otro lado, '500 días juntos' también nos da a conocer a unos australianos llamados The Temper Trap que nos regalan una de sus canciones más versionadas y escuchadas en el mundo publicitario como “Sweet Disposition”. Gracias al filme, su popularidad creció radicalmente y críticos musicales de todo el mundo echaron un ojo a este grupo indie rock totalmente desconocido hasta la fecha. The Temper Trap nos trajo su álbum Conditions en 2009 con otras piezas a parte de la que ya hemos comentado como “Fader”, “Love Lost” o “Science of Fear”. Todas ellas crean un ambiente de sonidos inclasificables, vibrantes, frágiles, agudos, que trasladan al público a la atmosfera de The Temper Trap.

Nos nos quedemos con éste álbum tan sólo ya que este mismo año también han lanzado otro de sus trabajos con el mismo nombre de la banda “The Temper Trap” con 15 canciones que no dejaran indiferente a nadie. Des de la primera pista con “Need Your Love” hasta “EverybodyLeaves In The End”, la buena música está asegurada si lleva el sello de estos músicos de Melbourne.