'The Blind Side' a ritmo de Burwell

La banda sonora original de la película fue realizada Carter Burwell aunque a lo largo de la película pueden escucharse otras 24 canciones no incluídas en la banda sonora de Burwell. Es un compositor estadounidense con una gran trayectoria en el mundo del cine. Ha trabajado en otras películas conocidas como 'And the Band Played On' (1993), 'Conspiración' (1997), 'Hamlet' (2000) o, más recientemente, en 'Before the Devil Knows You're Dead' (2007). Era miembro de la banda llamada Tic Pigeon, junto a Stanton Miranda. El grupo lanzó al mercado dos álbumes: Too Crazy Cowboys y Miranda Dali.

La película de la que hablamos hoy 'The Blind Side' (Un sueño posible) cuenta la historia de la vida de Michael Oher (Quinton Aaron), apodado como "Big Mike", es un joven afroamericano pobre que no tiene donde vivir, no conoce a sus hermanos y que hace años que no ve a su madre, que era adicta al crack. Ha pasado por numerosas instituciones, hasta que llega a un colegio de Memphis. Una vez allí su vida se verá marcada por un cambio radical al conocer a Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), una mujer adinerada que decide acogerlo en su casa. Esta basada en hechos reales.

Su banda sonora está compuesta de canciones que embellecen el film.Carter Burwell sigue con sus melodías con significado. La dulce canción acompañada de la melodía de violines llamada 'Cello song' es la que se utiliza para empezar la película y situarnos el personaje. Otra de las canciones es 'Summer Training' o 'Moms' que son ambas magníficas. 

                                                                   Canción: 'Cello song'

Tralier de la película

Listado de canciones que aparecen en el film y duración:

1.	«To Protect His Blind Side»	1:04
2.	«Cello Song»	3:52
3.	«All Things Are Possible / Your Father»	1:40
4.	«Osmosis»	1:10
5.	«Hang of It»	0:50
6.	«Unsquare Dance»	2:01
7.	«Eviction»	1:01
8.	«Summer Training»	1:34
9.	«Moms»	1:11
10.	«Thank Me Later»	1:47
11.	«Part of The Family»	1:13
12.	«The First Game»	1:13
13.	«Gridiron Machine»	1:30
14.	«Inspired Play»	1:37
15.	«Taming Lions»	1:35

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La Banda Sonora de Gustavo Santaolalla en 'Biutiful'

Uno de los aspectos más impresionantes de 'Biutiful' es su banda sonora, compuesta por Gustavo Santaolalla y nutrida por una colección de canciones de otros autores muy conocidos que siguen el patrón de anteriores colaboraciones con el director Alejandro González Iñárritu. 

La película está ambientada en Barcelona y se basa en la autobiografia de Uxbal (Javier Bardem), un hombre que lucha para mejorar la vida de sus dos hijos aunque tenga que hacer cosas ilegales como ganar dinero con la trata de inmigrantes, mientras se muere lentamente de un cáncer terminal. Quiere reconciliarse con su esposa que ejerce de prostituta y es bipolar al mismo tiempo que busca conciliar sus sentimientos de espiritualidad, culpabilidad y moralidad.

El compositor del film es el músico argentin Gustavo Santaolalla quien ha conseguido labrar una sólida carrera internacional como compositor de bandas sonoras de películas. Con la película 'Babel' le concedieron un Oscar a la Mejor Banda Sonora. Gracias a su calidad como compositor y productor musical ha participado en filmes com 'Diarios de motocicletas', 'North Country' o 'Brokeback Mountain', en la que volvemos a ver sus composiciones originales con una cuidada compilación de canciones country. 

Las canciones que aparecen en la película son fácilmente reconocibles. Uno de los temas es 'Como te extraño mi amor' de Cafe Tacuba, una banda mexicana de rock alternativo, o el conocido 'Underworld' de Shudder King of Snake. Otras de las canciones son: 'Rein', 'Kat's Gut', 'Wud Box' o 'Raval'.


                                        Canción: 'Como te extraño mi amor' de Cafe Tacuba

Canción: 'Underworld' de King Of Snake

Aquí os dejamos el tráiler de la película por si os ha gustado y quereis verla.

Una navidad de segundas oportunidades

Cumplimos como cada día y hoy no podía ser una excepción. Nuestra Maratón Navideña acaba esta semana y queremos hacerlo con una de las películas más infravaloradas que ha pasado por las grandes salas: ‘The Family Man’, del director Brett Ratner que contó con un reparto de grandes talentos como Nicolas Cage y Tea Léoni.

'The Family Man' (2000) - Director: Brett Ratner

El filme tiene algo de fábula navideña, su trama contiene una grande moraleja que nos hace replantear que los los amigos y la familia, los bienes más preciados de todo ser humano, priman por encima de cualquier insignificancia. Así pues no es extraño que, por su coincidencia, esta cinta recuerde al famoso cuento de Navidad de Dickens (un ser avaro que contempla ante sus ojos una segunda oportunidad donde el éxito y el dinero no son tan importantes). ¿Estarías dispuesto a cambiar tu vida? Todo ello lo narra magistralmente Ratner con un discurso a favor de los elementos más simples, el querer y el ser querido por encima de una vida repleta de fortuna, el triunfo y los bienes materiales pero vacíos de sentimiento.

‘The Family Man’ presenta una comparación entre dos estilos de vida muy distintos. Ningún objetivo es tan imprescindible como para rechazar un "te quiero". Así pues, nos encontramos delante de una de las mejores interpretaciones de Cage que recordamos hasta ahora (junto con ‘El señor de la Guerra’). Acompañado de la gran Tea Leoni muestra una gran solidez y credibilidad en su papel donde despliega un abanico de sentimientos que surgen de lo más profundo. Un auténtico homenaje a la vida en familia, recomendable para aprender y reflexionar sobre las cosas más puras y gratificantes en un mundo que, de vez en cuando, vive embelesado por lo superficial y suele olvidar lo esencial.

Esta gran olvidada de nuestra gran pantalla ofrece una selección musical de lo más exquisita, con descubrimientos tan gratificantes como el ‘World Looking In’ de la banda británica Morcheeba, conocida por su mestizaje de estilos entre el blues, el pop o el soul. También nos encontramos con grandes éxitos de la década de los noventa como ‘Wicked Game’ del guitarrista Chris Isaak y que se popularizó en el mundo del cine donde la hemos escuchado más de una vez.

El cantautor Edwin McCain, también aporta su granito de arena en la película con su tema más rockero ‘I don’t know how I got by’ que acompasado con el tema por excelencia de los irlandeses U2, ‘One’, estamos ante una película navideña bastante inusual que sustituye el tintineo más frágil por el poder de una buena guitarra. Y despedimos esta maratón navideña con el sonido más soul del grupo americano Blue Magic que pone ritmo a esta película con su tema ‘Sideshow’, de melodía -éste sí- más acorde con la ternura navideña.

Las canciones de la película "Pesadilla antes de navidad"

Seguimos con películas de temática navideña. Hoy hablamos de una mítica que las cadenas de televisión siempre nos repiten en estas fechas del año. 'Pesadilla antes de navidad' (The night before christmas) empieza cuan el Señor de Halloween, Jack Skellington, descubre la Navidad, queda enganchado y enamoradísimo de ella y quiere que sea aún mejor. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contrario al espíritu navideño. Entre todos sus planes encontramos el secuestro de Santa Claus. Sólo su novia Sally es consciente del error que está a punto de cometer y quiere abrirle lo ojos.

Cartel Película 'Pesadilla antes de navidad'

Es una película de animación hecha con los característicos monstruos que posteriormente han aparecido en otras películas com 'La novia cadaver', es estadounidense dirigida por Touchstone Pictures, un estudio que pertenece a Walt Disney Pictures y por el director Henry Selick. Está basada en los dibujos de Tim Burton, quien fue el productor, y aunque no la dirigió como muchos creen, estuvo muy involucrado.

La idea original surge un día que Tim Burton vio en una tienda como estaban quitando los objetos de Holloween para poner los de Navidad. En una entrevista él describe la película "Jack vertaderamente quiere celebrar la navidad, pero accidentalmente termina destruyéndola", dice el dibujante. 

En especial, la música tiene un gran papel en la película. La banda sonora fue dirigida y realizada por Danny Elfman, un arista estadounidense conocida porque escribe la música de les películas de Tim Burton, con quien mantiene una extensa colaboración hasta el día de hoy. Es conocido también por ser el líder del grupo Oingo Boingo o por crear el famoso tema de la serie televisiva Los Simpson. El propio Elfman fue quien puso la voz al entrañable esqueleto.

Lac combinación de música es espectacular y muy bella. Canciones que van de lo más romántico a lo grotesco. La música incidente está dominada por un sentido sinfónico, de orquestración y ritmo impecable. Encontramos la versión de la canción "This is Halloween' de Marilyn Manson o 'Sally song' de Fiona Apple.

                          'This is Halloween' de Marilyn Manson (no versionada para la película)

                                         'Sally's Song' de Fiona Apple (imágenes del filme)

                                            'Jack's Lament' de The All-American Rejects

Listado temas de la Banda Sonora de la película realizada por Danny Elfman

1- Esto es Halloween - de Marilyn Manson

2- Lameto de Jack - de Fiona Apple

3- ¡Qué es! - Fall Out Boy

4- Reunión en la ciudad - 

5- La obsesión de Jack - 

6- El Rapto de Santa Claus - She Wants Revenge

7- Haciendo La Navidad - Danny Elfaman

8- La canción de Oogie Boogie

9- La canción de Sally

10- ¡Que desastre!

                                                          Trailer de la Película en español

Romances navideños...¡pero con buen guión!

                     

Siguiendo con la maratón de películas esenciales para estas fechas navideñas, hoy hablamos en el blog de la película que supuso un éxito de taquillas en 2006. Dirigida por Nancy Meyers y estrenada en pleno mes de Diciembre, The Holiday, consiguió divertir y emocionar con un elenco formado por grandes actores y actrices como Jack Black, Jude Law, Kate Winselt, Cameron Diaz o el viejo guionista Eli Wallach. Se trata de una cinta original dentro de su género, que huye de la famosa comedia romántica bien condimentada con tópicos e historias edulcoradas hasta la saciedad.

The Holiday (2006) - Dirección y guión: Nancy Meyers

Amanda Woods (Cameron Diaz) es una chica de California que tiene una agencia de publicidad especializada en la realización de tráilers de películas y que acaba de romper con su novio. Al otro lado del Atlántico, Iris (Kate Winslet), periodista del London Daily Telegraph, vive en una casa de campo al sur de Inglaterra y sus relaciones con los hombres no han sido nada fáciles. Sus vidas cambiaran completamente cuando a través de Internet se intercambiaran sus viviendas para pasar las vacaciones de Navidad alejadas de todo lo que les rodea…

Hay que destacar ante todo un buen guión y una apasionante banda sonora que más allá de las grandes composiciones del maestro Hans Zimmer está formada por otras muchas canciones que nos vemos obligados a mencionar ya que pocas veces en una película de este tipo vemos tal despliegue musical. A lo largo del film podemos escuchar una variedad de canciones de estilos musicales opuestos.

Así pues, escuchamos canciones como “It’s a Shame” de The Spinners, de un estilo blues sureño, hasta versiones rockeras como “Are you gonna be my girl” de los australianos Jet. No nos olvidemos tampoco de magníficas voces femeninas como la de Ella Fitzgerald con su melodiosa versión de “Have Yourself a Merry Little Christmas”, que le pasa el relevo a otra leyenda de los escenarios como Aretha Franklin que en el filme nos encandila con su “You Send me”. Por último destacar las aportaciones de Cheryl Lynn que nos regala una auténtica mezcla del pop y el rythm&blues de los 80 con su canción “Got to be real” y el trio de The Emotions, quienes nos contagian su ritmo con “Best of my Love”. Muy presente en la película.

Espíritu navideño

Para continuar con las recomendaciones navideñas, que empezaron ayer con Solo en casa, hoy os presentamos la banda sonora de Love Actually, una comedia romántica ideal para estas fechas.

Love Actually (2003). Director: Richard Curtis

Ambientada en Londres, en esta película se entrelazan conmovedoras historias de amor: el amor está mires a donde mires. Los personajes principales son tan pintorescos como habituales: un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa. Todos ellos tocados por la magia del amor.

Dirigida por Richard Curtis, entre el reparto hay actores como Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Rowan Atkinson y Bill Nighy; y actrices como Emma Thompson, Keira Knightley, Laura Linney y Martine Mc Cutcheon.

Love Actually (2003). Director: Richard Curtis

Love Actually es una mítica película navideña como lo son sus canciones. La banda sonora del film cuenta con numerosos artistas que cantan al amor y a la navidad. Entre los temas más conocidas, más cantados y más dedicados en estas fechas están 'Christmas Is All Around', interpretada por Bill Nighy en su papel de estrella del rock; 'All I Want For Christmas Is You', interpretada por la actriz y cantante estadounidense Olivia Olson; y 'All You Need Is Love', interpretada por el cantante y compositor inglés Lynden David Hall. 

Love Actually (2003). Director: Richard Curtis

'All You Need Is Love' fue compuesta por John Lennon e interpretada por primera vez por The Beatles en Our World (BBC), la primera transmisión global de televisión vía satélite recibida en 26 países y vista por más de 400 millones de personas el 25 de junio de 1967. La BBC encargó a la banda que escribiera una canción que representase al Reino Unido en ese programa. 

Love Actually (2003). Director: Richard Curtis

'Love Is All Around' fue compuesta por Reg Presley e interpretada originalmente por la banda The Troggs en octubre de 1967. Este tema ha sido versionada por múltiples artistas y ha aparecido en otras películas como Cuatro bodas y un funeral. En la versión de Love Actually, el título se adaptó a 'Christmas Is All Around' y se cambió la frase 'come on and let it show' por 'come on and let it snow'. 

Love Actually (2003). Director: Richard Curtis

'All I Want For Christmas Is You' es una canción pop escrita e interpretada por la cantautora estadounidense Mariah Carey, incluída en su cuarto álbum Merry Christmas. 

Todos estos temas dan luz y color a divertidas historias de amor e inundan de espíritu navideño a Love Actually, una película que nos acompaña invierno tras invierno. 

¿Una Navidad sin 'Solo en casa'? Imposible

                          

No nos hemos vueltos locos. ¿Qué pasa? Hoy es el día perfecto para hablar de un clásico de nuestra niñez, esa película que hemos visto una y otra vez sencillamente porque nos encandila a todos con esos fotogramas de Chicago cubierto por un manto de nieve, repleto de lucecitas de Navidad, con calles decorando en exceso para recibir al famoso Santa Claus, niños cantando villancicos. ¡Typical American!…Arrellanados en el sofá, ‘Solo en Casa’ (Home Alone, 1990) nos alerta que fechas tan distintivas como la Nochebuena o el día de Navidad están a la vuelta de la esquina. Echa un vistazo al calendario, ¡la navidad ya está aquí!

Solo en casa (Home Alone) 1990 - Director: Chris Columbus

‘Solo en casa' tal vez sea de lejos uno de los mejores productos infantiles para toda la familia de los 90’ puesto que, si su objetivo era divertir y contentar a los niños, también lo logró con los adultos y aquellos más reacios al género. Imaginación, humor y evasión son los ingredientes que llevaron a esta habitual en la programación navideña a convertirse en la ficción por excelencia del mes de Diciembre. Y es que… ¿Sabéis de alguien que no conozca la película o…incluso que no la haya visto? Imposible.

El envoltorio de blanca Navidad que nos muestra el director Chris Columbus en el filme no podría haber contado con mejor ayuda que la del compositor John Williams. Esta leyenda de las bandas sonoras de Hollywood, siendo el que más Óscars ha ganado a lo largo de toda su trayectoria (Star Wars, la Lista de Schindler, Indiana Jones, Parque Jurásico, Harry Potter…) nos deleita con una reconversión de los villancicos habituales estampando su sello propio y dándonos un soplo de aire fresco en cuanto a las composiciones navideñas se refiere, ya muy repetitivas de por sí.

El compositor logra dotar a sus piezas musicales de una personalidad propia que logra que las reconozcamos aunque hayan pasado décadas del estreno del filme. Tan singulares y características que nos permiten apreciar su auténtico valor. Y es que composiciones de la película como “Somewhere in my memory”, “Holiday Flight”, “The House” o “Walking Home” nos permiten tan sólo adivinar al instante a qué filme pertenecen.

En el repertorio musical de la película también hay cabida para los invitados de Williams como la canción “White Christmas” de The Drifters o el “Have Yourself a Merry Little Christmas” de Mel Torme. Para aportar más contenido vocal y no tan instrumental Williams también nos presenta su versión del “Carol of the Bells” o “Star of Bethlehem”, donde cuenta con un asombroso despliegue de voces corales.

El 'Carpe Diem' de El Club de los Poetas Muertos

A finales de los años 50, empieza un nuevo curso en la Academia Welton, para estudiantes de familias privilegiadas y adineradas. Siete de ellos tendrán la experiencia de sus vidas al conocer al nuevo profesor de literatura inglesa, John Keating. Desafiando a las autoridades escolares y a sus severos padres, las enseñanzas del profesor les servirán de inspiración para hacer de su existencia algo extraordinario, buscar sus pasiones individuales en nuevos horizontes y realizarlas más allá de los estrictos planes de estudio de Welton. Un viaje junto a la buena música como siempre tratamos en este blog de bandas sonoras. (sinopsis)

Escena de la película cuando están en la cueva

El tema principal de la película es la amistad y todo lo que tiene que ver con ella. Los chicos se sienten libres pero con sus padres no lo son, sobretodo Weir, uno de los protagonistas. El uso de la metáfora gráfica como modo de enseñanza es otra idea magnífica del guión ya que nos encontramos ante un profesor de literatura poco convencional. Per ese y por muchos otros motivos com el de ver a los alumnos encima de las mesas para "ver el mundo des de otro punto de vista", es una película que emociona de principio a fín.

El compositor de cine francés, Maurici Jarre, fue quien confeccionó los temas de la película. Es conocido por la música de películas Lawrence of Arabia (1962), Doctor Givago (1965) i Passatge a l'índia (1984). Las tres bandes sonoras ganaron un Óscar. En la película 'El Club de los Poetas Muertos', nos sorprende com una plácida partitura que tiene presencia en todo del film de manera puntual y escasa y sin aparecer en la parte final. Encontramos melodías celtas, con gaitas incluidas, que crecen con el desarrollo argumental. Un ejemplo de ésta música es la canción 'Carpe Diem' que aparece en el film o 'Neal'.

                                                             'Carpe Diem' de Murici Jarre

Temas

• 1. Carpe Diem (04:44)
• 2. Neal (03:16)
• 3. To The Cave (02:33)
• 4. Keating's Triumph (05:52)
• 5. The Mosquito Coast (05:35)
• 6. Main Title (06:20)
• 7. Building The Barn (05:00)
• 8. Wayang Kulit/Death Of A Child/Kwan/Enchantment At Tugu/Kwan's Sacrifice (05:37)

En este link podeis encotrar todas las canciones que aparecen en la película (haz clic en link)

Noche de Óscars para West Side Story

El pasado viernes 7 de diciembre tuvo lugar un acontecimiento cultural de gran importancia histórica. Los Cines Aribau acogieron 1174 personas para ver West Sid Story, musical ganador de 10 Óscars. ¿Por qué West Side Story? Porque fue la película con la que los Cines Aribau abrieron un 7 de diciembre de 1962, manteniéndola 96 semanas (dos años) en cartel. Así que el viernes, los Cines Aribau celebraron su 50 Aniversario y contaron con un público de todas las edades que aplaudió espontáneamente durante la proyección de la película y que rememoró, tal vez, la primera vez que vieron la película 50 años atrás.

Para los que no la conozcáis, West Side Story es una versión moderna del clásico de Shakespeare, Romeo y Julieta. El West Side es un barrio marginal de Nueva York donde los sharks (portorriqueños) y los jets (europeos), dos bandas callejeras, se disputan la calle. El líder de los portorriqueños, Bernardo, vive con su hermana María (Natalie Wood) que, una noche, coincide con el antiguo líder de los jets, Tony (Richard Beymer) y se enamoran. Aún así, todo termina con una violenta pelea.

West Side Story (1961). Director: Robert Wise y Jerome Robbins

Ganadora de 10 Óscars, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Director (Robert Wise y Jerome Robbins) y Mejor Banda Sonora, es esencial el papel preponderante que ejercen las canciones y los bailes en West Side Story.

Las canciones que más llaman la atención del espectador (y que se podían oír cantadas tímidamente por algunos de los asistentes al cumpleaños de los Cines Aribau) son 'America', 'Maria', 'Tonight'. 

West Side Story (1961). Director: Robert Wise y Jerome Robbins

En la primera, una espectacular Anita (Rita Moreno, ganadora del Óscar a Mejor Actriz de Reparto) compite junto a las demás chicas portorriqueñas contra los chicos portorriqueños. Ellos se sienten marginados en Nueva York y critican el racismo latente mientras que ellas cantan a favor de los Estados Unidos, donde se sienten libres y felices. La interpretación de 'America' cuenta con una coreografía fantástica y con una puesta en escena, aunque muy sencilla, que llama mucho la atención del espectador. 'America' fue compuesta por  el compositor Leonard Bernstein, que llegó a dirigir la Orquesta Filarmónica de Nueva York.  

West Side Story (1961). Director: Robert Wise y Jerome Robbins

'Tonight' es la canción del amor que protagonizan María (Natalie Wood) y Tony (Richard Beymer), un tema dulce y con una letra excesivamente romántica que cuenta con una gran interpretación por parte de la pareja de enamorados. También compuesto por Leonard Bernstein. 

Entre las curiosidades de West Side Story, cabe destacar el hecho que Elvis Presley podría haber sido Tony, aunque su mánager le disuadió de ello. Richard Beymer (Tony) y Natalie Wood (María) no sabían ni cantar ni bailar, de modo que sus escenas de baile fueron reducidas y sus voces son dobladas cuando hay canciones. 

Una alfombra roja y 10 estatuillas tamaño real recrearon la que, sin lugar a dudas, fue la noche de los Óscars para los Cines Aribau y para West Side Story. Bajo el cartel de 'Entradas agotades', la sala corrió el telón y comenzó el drama.