'Infidels', 5 mujeres muy distintas pero mejores amigas

Ser fieles a si mismas. Este es el objetivo de las cinco protagonistas de la serie de televisión 'Infidels'. Como describe la cadena pública de Catalunya, creadora de la serie junto con Diagonal TV, 'Infidels' es una serie con personajes de carne y hueso, que tienen pasiones, alegrías, penas y secretos que el espectador podrá compartir ya que serán familiares y muy afines...Muestra mundos profesionales en los cuales la mujer tiene un lugar de responsabilidad. A través de sus relaciones personales conoceremos el interior de cada una de ellas. 

Arlet, Joana, Paula, Lídia y Cruz. Estos son sus nombres. Maestra de colegio, funcionaria, economista, escritora y psiquiatra. Estas son sus profesiones. Todas tan distinats pero con muchas cosas en común.  La primera, que son mejores amigas. Amigas inseparables que se quieren y se protegen, que se divierten en momentos alegres y se dan consuelo en las desgracias. El segundo factor que las une es que ninguna de ellas, ni la más atrevida ni la más tímida, estará dispuesta a pasar por la vida sin ser ella misma quién decida su destino. En la promo inicial utilizaron una música que marco mucho a los espectadores y los conquisto. La conocida "sweet dreams" de Marilyn Manson sonó semanas antes del estreno.

A lo largo de la serie hemos escuchado temas muy conocidos. La mayoría eran de artistas catalanes como Miquel Abras que escuchamos sus temas "Entre mil vidres trencats" o "contradiccions", Gossos con su 'Corren' (con la colaboración de Macaco), "Euforia" de Mazoni o "Quan es fa de nit" de Victòria Maldi.

                                                Canción: 'Corren' de Gossos con Dani Macaco

A continuación os presentamos un capítulo de la serie en el cual podréis escuchar la música inicial que llegó a ser muy conocida por los espectadores, aunque no fueran seguidores de la serie. Esta canción fue compuesta por el cantautor Refree sólo para la serie. Una buena música que deja en suspense lo que va a pasar en el capítulo siguiente (a continuación) con la melodía de un piano. (minuto 2:42). Mucha gente lo que recuerda de las series que ha visto años atrás es el tema con el que se abre cada capítulo.

Cuando la Televisión Catalana decidió poner punto y final a la serie, después de tres temporadas y buenas cifras de audiencia, revolucionó las redes sociales. Los seguidores no se tomaron muy bien la noticia y otorgaban la supresión al gobierno de CIU, que empezaba mandato, por motivos de censura.

'Gladiator', la música de guerra

La película Gladiator es un referente del cine épico de historias de aventuras. La célebre banda sonora, nominada al Óscar, fue compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard y dirigida por Gavin Greenaway. En un principio Zimmer quería la colaboración de la vocalista israelí Ofra Haza pero falleció antes de empezar la filmación. 

El Imperio Romano liderado por el el general Máximo Décimo Meridio domina todo el mundo. De ese modo se gana la estima del anciano emperador Marco Aurelio, quien a pesar de tener un hijo, Cómodo, decide transferir el poder a Máximos. Cuando su padre le informa de su decisión, su hijo lo asesina en un ataque de rabia y se hace con el poder. De esta manera empieza una trágica historia de luchadores romanos que pelearan para vengar la muerte del emperador y para mantener el trono en sus manos. (ver aquí argumento)

Película: Gladiator   Director: Ridley Scott

La música de muchas de las escenas de batalla se han comparado por su similitud con Mars: The Bringer of War de Gustav Holst por lo que la fundación de este compositor (Host Fundation) demando a Zimmer por un supesto plagio el año 2006. Otra copia musical que encontramos es en la escena de la entrada triunfal de Cómodo en Roma, es una composición musical que recuerda a dos secciones de El anillo del nibelungo de Richard Wagner y El oro del Rin. Por último, el grito de guerra de los germanos no fue una invención sino que se tomó de la película Zulú (1964), una de las películas favoritas de Ridley Scott. 

'Honor Him' o la muy conocida 'Now we are free' son dos de las canciones que encontramos en la BSO de Gladiator ('El Gladiador' en castellano). La intención de toda la banda sonora es dar vigor al espectáculo que sucede en todo el filme, aportando una doble lectura dramática sobre el personaje principal que lo podemos ver como un humano o como una leyenda. Además, la música sirve para recrear y situarnos en el ambiente romano del 180 d.c.

                                             canción: Honor Him de Hans Zimmer iy Lisa Gerrard

                                          

                                                          canción: 'Now we are free'

Durante toda la película podemos oír a una mujer cantando sobre alegrías y penas como en la canción anterior de 'We are free'. Muchos nos preguntamos si pertenece a algún idioma en particular pero Zimmer suele comentar en muchas entrevistas que no son palabras inventadas. La voz es de Lisa Gerrard, quien remueve nuestras emociones con su espectacular fuerza vocal.

El artista Luciano Pavarotti fue invitado a colaborar en la banda sonora de 'Gladiator' pero él declinó la oferta. El año 2003 hizo pública una grabación de si mismo interpretando una de  las canciones de la película y  dijo que lamentaba haber rechazado en su día la oferta que le hicieron para colaborar en el filme.

Temas de la película:

1- Ageny

2- The Wheat

3- The battle

4- Earth

5- Sorrow

6- To Zucchabar

7- Patricide

8- The emperor is dead

9- The migth of Rome

10- Strength and Honor

11- Reunion

12- Slaves to Rome

13- Barbarian Horde

14- Am I not merciful?

15- Elysium

16- Honor Him

17- Now we are free

No hay montaña demasiado alta

La típica batalla entre la madre de dos niños y la nueva novia del padre queda aparcada en este drama protagonizado por Jackie (Susan Sarandon) e Isabel (Julia Roberts). La película es Quédate a mi lado (1998) y fue dirigida por Chris Columbus, director de películas de mucho éxito como Solo en casa, Solo en casa 2: perdido en Nueva York, Harry Potter y la piedra filosofal y Harry Potter y la cámara secreta.

Quédate a mi lado (1998). Director: Chris Columbus

Para la banda sonora de esta tierna, dulce y a la vez cruda película, Columbus unió a los compositores John Williams y Christopher Parkening. Williams también se encargó de la música de películas como Harry Potter o Star Wars. La banda sonora cuenta con catorze temas instrumentales de la mano de Williams y Parkening ‘Jackie and Isabel’ o ‘Jackie’s Secret’ y con una canción estrella: ‘Ain’t no mountain high enough’, una canción soul escrita por Nickolas Ashford & Valerie Simpson en 1966. La canción alcanzó el éxito el año siguiente como single de Marvin Gaye y Tammi Terrell.

Quédate a mi lado (1998). Director: Chris Columbus

'Ain’t no mountain high enough' es un tema que habla del amor a la vida, de la superación y del amor incondicional. La letra dice algo así como ‘no hay montaña demasiado alta, ni hay valle demasiado bajo’. Una canción que muestra a la perfección la esencia de Quédate a mi lado. De hecho, la escena en la que Susan Sarandon canta la canción con sus hijos en la habitación es la más tierna, entrañable y divertida de la película. 

Un clásico con una excelente banda sonora

Desde sus orígenes, el cine ha tenido la necesidad de acompañar las imágenes de notas musicales. Incluso en la etapa del cine mudo, que utilizaban canciones durante el pase fílmico. Hoy hablaremos de ‘A sangre fría’ (In cold blood) del año 1967, una película basada en la novela de Truman Capote sobre el caso real de dos asesinos. Richard Brooks, director y guionista quien adapto la historia, tuvo muchas nominaciones al Oscar, igual que la banda sonora de la película compuesta por Quincy Jones.

‘A sangre fría’ tuvo y aún tiene un gran reconocimiento de los espectadores. Se ha convertido en una de las míticas del cine de época. Robert Blake, Scott Wilson y John Forsythe protagonizan el relato de Capote que consiguió reflejar lo sucedido aquella noche contado con todo detalle por uno de los asesinos y nos hace reflexionar sobre la pena de muerte. El director huyó de la presencia de rostros conocidos para que encajaran en la historia. 

Película: 'A sangre fría' -  Director: Richard Brooks

Un honesto granjero de Kansas lleva una vida normal junto a su esposa y sus hijos. Estos serán asesinados por dos expresidiarios, Dick y Perry. La brigada policial investiga la brutal matanza y hará todo lo posible para resolver el caso. Una historia real que ocupó los periódicos estadounidenses durante una buena temporada. Como vemos, Richard Brooks sigue con rigurosidad el texto original ya desde el título de la película. 

Por lo que hace a la música, cabe reiterar que fue nominada a Mejor banda sonora, la referencia es el estilo jazz con la que Jones consiguió una propuesta nueva hasta el momento que ayuda a crear una atmósfera dulce, sensible y placida. Introduce sonidos difíciles de identificar. La música acaba integrándose de tal  forma en la historia que se convierte en parte imprescindible de ella. Podemos escuchar temas como 'Murder scene' o 'Lonely Bottles'.

Cuando uno de los asesinos recuerda lo que paso aquella noche en la casa de los granjeros, en segundo plano suena el sugestivo 'Perry's theme' y, todo el contrario, el tema 'Clutter familu theme' es una dulce melodía que hace referencia a la felicidad de la familia antes de ser asesinada. Y por último, la banda sonora incluye una canción mexicana interpretada en español por Gil Bernal llamada 'Nina'. 

Haz click aquí para escuchar la canción de 'Perry's Theme' interpretada por la banda  Twang Darkly.
http://www.youtube.com/watch?v=k0U5Zc1iBu8

Una adaptación al cine excepcional que plasma a la perfección todos los detalles. La música y la fotografía en blanco y negro son los marcos ideales para hacer lucir el magnífico cuadro. 

Fotografía de los dos protagonistas

500 días con Regina Spektor y The Temper Trap

           

La semana pasada hablábamos de ¡Olvídate de Mí!, un filme romántico capaz de seducir a los más resistentes a este género. La película que nos ocupa hoy también transgrede los estereotipos de siempre y ofrece un toque distinto al género tanto en argumento como en la manera de relatar su historia. '500 días juntos' es a simple vista un revés a los cuentos de chica conoce a chico o viceversa. Aquí el personaje masculino es quien cree con todas sus fuerzas en el amor y el compromiso, frente a una chica que vive convencida que todos esos sentimientos están vacíos de significado.

'500 días juntos' (2009). Director: Marc Webb

Summer (Zooey Deschannel) y Tom (Joseph Gordon-Levitt) viven su propia historia juntos, durante 500 días. Un cuento que se detalla de una forma fragmentada, desestructurada linealmente y exhibida con retales de diferentes sucesos que logran cobrar sentido si los unimos cronológicamente. Se trata, en definitiva, de un rompedor cántico que llama a la puerta de las verdaderas relaciones, donde no todo es corazón sino también cerebro. Tal vez nos hallamos ante un retrato ingenioso, dentro de la comedia romántica, que aborda estos temas deshaciendo el gran mito romántico de la generación Disney, marcando una clara distancia con los pomposos y restrictivos finales felices de Hollywood.

Uno de los puntos fuertes de ‘500 días juntos’ es su variada banda sonora, nada desdeñable por su aportación al descubrimiento de nuevos artistas, grupos y estilos. Aun así, hemos querido centrarnos en dos que para nosotros son claves en el filme: Regina Spektor y The Temper Trap. Regina Spektor nos descubre en la película sus piezas “Us” y “Hero”. Esta cantautora de origen ruso, instalada en Estados Unidos desde su infancia, reconoce que no tiene un estilo determinado. Sus canciones beben de géneros tan dispares como el pop, el folk, el blues, la música clásica, incluso algunos tintes de rock experimental; una indefinición que le ha permitido hacerse un hueco dentro del panorama musical. Atentos a su particular registro de voz y su excelente técnica frente al piano.

De su gran repertorio de álbumes os recomendamos escuchar Soviet Kitsch de 2004, una referencia a sus raíces, o su trabajo de 2006 Being to Hope donde podéis encontrar sus canciones más famosas y reconocidas como “Samson”, “Fidelity” u “On The Radio”. Sus trabajos más recientes también han explotado su vertiente más de canto sin ningún tipo de ataduras al piano, así como experimentar con otros instrumentos como la guitarra. Lo vemos en sus álbumes Far de 2009 o el de este mismo año What We Saw From The Cheap Seats, con una de sus mejores piezas: “How”.

Por otro lado, '500 días juntos' también nos da a conocer a unos australianos llamados The Temper Trap que nos regalan una de sus canciones más versionadas y escuchadas en el mundo publicitario como “Sweet Disposition”. Gracias al filme, su popularidad creció radicalmente y críticos musicales de todo el mundo echaron un ojo a este grupo indie rock totalmente desconocido hasta la fecha. The Temper Trap nos trajo su álbum Conditions en 2009 con otras piezas a parte de la que ya hemos comentado como “Fader”, “Love Lost” o “Science of Fear”. Todas ellas crean un ambiente de sonidos inclasificables, vibrantes, frágiles, agudos, que trasladan al público a la atmosfera de The Temper Trap.

Nos nos quedemos con éste álbum tan sólo ya que este mismo año también han lanzado otro de sus trabajos con el mismo nombre de la banda “The Temper Trap” con 15 canciones que no dejaran indiferente a nadie. Des de la primera pista con “Need Your Love” hasta “EverybodyLeaves In The End”, la buena música está asegurada si lleva el sello de estos músicos de Melbourne. 

'Ice Age 4: La formación de los continentes' de Blue Sky Studios

Hay películas pensadas para los más pequeños de la casa que terminan gustando también a los que no lo somos tanto. Todos conocemos o hemos oído hablar de la saga “Ice Age”. Aunque en animación es difícil encontrarse más de dos películas de una misma serie, ya que parece quedar en manos de los grandes estudios como Pixar, Blue Sky Studios lo ha logrado alcanzando ya las cuatro películas. La última “Ice Age 4: La formación de los continentes” se estrenó el pasado mes de juliol.

Manteniendo los personajes protagonistas más conocidos por el público: Diego (tigre), Manny (mamut) y Sid (perezoso). Acompañados de estos agradables animales prehistóricos y de otros nuevos que aparecen en esta cuarta entrega, vivimos paralelamente aventuras con la adolescente hija de Many, Morita; Scrat, la ardilla sigue intentando coger su bellota haciendo como siempre mil peripecias; Sid encuentra a su familia que no veía desde hace muchos años; y, la parte principal de la trama, es el intento de los animales de conseguir salvarse del deshielo compitiendo con los piratas que quieren rescatar a Shira, la tigresa de quien Diego se ha enamorado. Y como dicen, hasta aquí puedo contar. El final es un poco predecible pero es una buena película.

Cartel película 'Ice Age 4: La formación de los continentes' de los directores Steve Martino y Mike Thurmeier. 

El director de la banda sonora de esta última película de la saga fue el compositor inglés, director de orquestra y productor discográfico John Powell. Su descripción lo dice todo “Compositor británico de música cinematográfica”. Es el compositor más popular para films de comedia y acción, como por ejemplo Sr. y Sra. Smith, Chicken Run o Robots.

Para “Ice Age 4” trabajó con artistas muy conocidos que aportaron un ritmo pop de lo más actualizado al film. Una de las cantes que puso la voz en la canción “We Are (family)” es la cantante y actriz estadounidense Lauren Keyana, más conocida como ‘Keke’ Palmer.

                                                   Canción: 'We are" de Keke Palmer

Otros de los artistas que trabajaron con el compositor fueron los conocidos The Wanted con su “Chasing The Sun”.  Esta canción es el último éxito de la boyband británica. Como vemos los prehistóricos animales de Ice Age bailan a ritmo del siglo XXI en la película “Ice Age 4: La formación de los continentes”.

                                                 Canción: "Chasing The Sun" de The Wanted                                                

Lectores, ¿Creéis que funcionaria una quinta entrega de la saga? ¿Qué historia se pueden inventar más? ¡Déjanos tu opinión en el blog para que otros la puedan leer y comentarla!