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viernes, 11 de enero de 2013

Una jaula repleta de sueños

                     
En las nominaciones de los Oscars del año 1994, entre grandes películas conocidas por todos como ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ o ‘El Rey León’, apareció un nombre que hasta la fecha había pasado bastante desapercibido. Se trataba del filme Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption), un relato del novelista de terror Stephen King que un inexperto director llamado Frank Darabont decidió llevar a la gran pantalla. Resultado de este gran desafío fue un largometraje excelente, contado de una forma inteligente y brillante. Darabont demostró una seguridad y una ambición difícil de encontrar en cineastas poco experimentados, siendo finalmente ‘Cadena Perpetua’ su ópera prima.

cadena perpetua the shawshank redemption
Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) 1994 - Director: Frank Darabont









Esta adaptación del relato de Stephen King tal vez se trate de una de las mejores adaptaciones literarias que se hayan llevado a cabo en el séptimo arte. Un drama carcelario en el que, a diferencia de todos los que hayamos visto hasta ahora, los sentimientos, las virtudes y las miserias humanas se palpan a lo largo de toda la trama en forma de injusticia, traición, brutalidad, resignación…pero ‘Cadena Perpetua’ también combina estas sensaciones con otras como la esperanza, la lucha, la constancia y la amistad fraternal. ¿El mensaje que cala en el espectador? Nunca hay que rendirse porque la constancia y la superación personal siempre nos conducirán a la liberación (literalmente).



cadena perpetua
Escena de 'Cadena Perpetua' con Tim Robbins y Morgan Freeman

‘Cadena perpetua’ es una fábula, donde la esperanza y la confianza en uno mismo pueden llegar a arrancar barrotes y derribar celdas.  Los protagonistas nos embelesan con unas actuaciones magníficas, tanto Tim Robbins en su papel de Andy Dufresne como Morgan Freeman interpretando a Red el mejor amigo de Andy en la cárcel.  También cabe destacar el trabajo especial de actores como Bob Gunton, en el papel del temible alcaide de la prisión, o del fallecido James Whitmore, como el recluso que lleva tantos años confinado que una vez fuera no consigue encontrar su lugar en la nueva sociedad que le rodea.

Como no podría ser de otra manera, mención especial a la banda sonora y los temas musicales que engalanan esta espectacular historia. El compositor Thomas Newman, nominado hasta 9 veces por mejor banda sonora en los Oscars, se encarga de hacerlo y aprueba con sobresaliente. Cabe destacar un diferente uso de los temas, con instrumentos de percusión, de viento o de cuerda, que combinadas con maestría tanto pueden transmitir la claustrofobia y la angustia de la vida en una celda como la esperanza, la ilusión y la vida que entra por las ventanas constreñidas de una cárcel. Algunos ejemplos los encontramos con temas tan distintos como "Shwashank Prison (stoic theme)", "Brook Was Here", "So was Red", "And That Right Soon" o "Compass and Guns".





Aunque todos estos temas sean instrumentales, a lo largo de la película también encontramos canciones originales interpretadas por grupos como The Ink Spots, un grupo vocal harmónico de doo-wop (una fusión de rythm&blues, gospel y soul) de los años 40 que nos da a conocer su tema más conocido 'If I didn't care". También podemos escuchar iconos de la música country como Hank Williams con su ritmo pegadizo y su forzados desafines al son de 'Lovesick Blues'. Por último, una especial mención a la música clásica que nos regala momentos sobrecogedores en la película como la escena en que Andy se encierra en el despacho del alcaide y conecta el megáfono para que todos los presidiarios escuchen "Le Nozze di Figaro" de Mozart.



miércoles, 9 de enero de 2013

Alejados de la vida urbana

Basada en hechos reales, Into the Wild (2007) cuenta la historia del joven Christopher McCandless (Emile Hirsch), quien adopta el nombre de Alexander Supertramp y fiel a sus ideales abandona la civilización rumbo a rutas salvajes, Alaska. Allí entrará en contacto con la madre naturaleza y descubrirá el verdadero sentido de la vida, sin posesiones ni objetos materiales. Sean Penn dirigió esta adaptación a la gran pantalla del best-seller de Jon Krakauer y contó con el compositor estadounidense Eddie Vedder.

Into the Wild (2007). Director: Sean Penn

El disco de la banda sonora de Into the Wild fue el primer álbum solista del vocalista y líder del grupo de grunge Pearl Jam. Todos los temas van acompañados de instrumentos folk que él mismo toca y Vedder muestra una voz especialmente cálida que emociona y es una oda a la libertad individual y a la necesidad de crear un mundo nuevo. Tanto convenció a los espectadores y a la crítica que Eddie Vedder consiguió el Globo de Oro a la Mejor Canción Original por 'Guaranteed'. 

Into the Wild (2007). Compositor: Eddie Vedder

De la banda sonora destacan temas como 'Society', 'No Ceiling' o 'The Wolf'. En 'Society', escrita por el cantautor Jerry Hannan, también colaboró Eddie Vedder. Por su parte, la canción 'Hard sun', escrita originalmente por Gordon Peterson y llamada 'Indio', cuenta con Corin Tucker en los coros. 

Una banda sonora exquisita para una película emocionante, que transmite paz interior y nos aleja, por unos instantes, de la vida urbana.







miércoles, 19 de diciembre de 2012

Las canciones de la película "Pesadilla antes de navidad"

Seguimos con películas de temática navideña. Hoy hablamos de una mítica que las cadenas de televisión siempre nos repiten en estas fechas del año. 'Pesadilla antes de navidad' (The night before christmas) empieza cuan el Señor de Halloween, Jack Skellington, descubre la Navidad, queda enganchado y enamoradísimo de ella y quiere que sea aún mejor. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contrario al espíritu navideño. Entre todos sus planes encontramos el secuestro de Santa Claus. Sólo su novia Sally es consciente del error que está a punto de cometer y quiere abrirle lo ojos.

Cartel película 'Pesadilla antes de navidad'
Cartel Película 'Pesadilla antes de navidad'



Es una película de animación hecha con los característicos monstruos que posteriormente han aparecido en otras películas com 'La novia cadaver', es estadounidense dirigida por Touchstone Pictures, un estudio que pertenece a Walt Disney Pictures y por el director Henry Selick. Está basada en los dibujos de Tim Burton, quien fue el productor, y aunque no la dirigió como muchos creen, estuvo muy involucrado.


La idea original surge un día que Tim Burton vio en una tienda como estaban quitando los objetos de Holloween para poner los de Navidad. En una entrevista él describe la película "Jack vertaderamente quiere celebrar la navidad, pero accidentalmente termina destruyéndola", dice el dibujante. 

En especial, la música tiene un gran papel en la película. La banda sonora fue dirigida y realizada por Danny Elfman, un arista estadounidense conocida porque escribe la música de les películas de Tim Burton, con quien mantiene una extensa colaboración hasta el día de hoy. Es conocido también por ser el líder del grupo Oingo Boingo o por crear el famoso tema de la serie televisiva Los Simpson. El propio Elfman fue quien puso la voz al entrañable esqueleto.

Lac combinación de música es espectacular y muy bella. Canciones que van de lo más romántico a lo grotesco. La música incidente está dominada por un sentido sinfónico, de orquestración y ritmo impecable. Encontramos la versión de la canción "This is Halloween' de Marilyn Manson o 'Sally song' de Fiona Apple.


                          'This is Halloween' de Marilyn Manson (no versionada para la película)




                                         'Sally's Song' de Fiona Apple (imágenes del filme)



                                            'Jack's Lament' de The All-American Rejects





Listado temas de la Banda Sonora de la película realizada por Danny Elfman

1- Esto es Halloween - de Marilyn Manson
2- Lameto de Jack - de Fiona Apple
3- ¡Qué es! - Fall Out Boy
4- Reunión en la ciudad - 
5- La obsesión de Jack - 
6- El Rapto de Santa Claus - She Wants Revenge
7- Haciendo La Navidad - Danny Elfaman
8- La canción de Oogie Boogie
9- La canción de Sally
10- ¡Que desastre!


                                                          Trailer de la Película en español



lunes, 17 de diciembre de 2012

Romances navideños...¡pero con buen guión!

                     
Siguiendo con la maratón de películas esenciales para estas fechas navideñas, hoy hablamos en el blog de la película que supuso un éxito de taquillas en 2006. Dirigida por Nancy Meyers y estrenada en pleno mes de Diciembre, The Holiday, consiguió divertir y emocionar con un elenco formado por grandes actores y actrices como Jack Black, Jude Law, Kate Winselt, Cameron Diaz o el viejo guionista Eli Wallach. Se trata de una cinta original dentro de su género, que huye de la famosa comedia romántica bien condimentada con tópicos e historias edulcoradas hasta la saciedad.


the holiday
The Holiday (2006) - Dirección y guión: Nancy Meyers

Amanda Woods (Cameron Diaz) es una chica de California que tiene una agencia de publicidad especializada en la realización de tráilers de películas y que acaba de romper con su novio. Al otro lado del Atlántico, Iris (Kate Winslet), periodista del London Daily Telegraph, vive en una casa de campo al sur de Inglaterra y sus relaciones con los hombres no han sido nada fáciles. Sus vidas cambiaran completamente cuando a través de Internet se intercambiaran sus viviendas para pasar las vacaciones de Navidad alejadas de todo lo que les rodea…




Hay que destacar ante todo un buen guión y una apasionante banda sonora que más allá de las grandes composiciones del maestro Hans Zimmer está formada por otras muchas canciones que nos vemos obligados a mencionar ya que pocas veces en una película de este tipo vemos tal despliegue musical. A lo largo del film podemos escuchar una variedad de canciones de estilos musicales opuestos.





Así pues, escuchamos canciones como “It’s a Shame” de The Spinners, de un estilo blues sureño, hasta versiones rockeras como “Are you gonna be my girl” de los australianos Jet. No nos olvidemos tampoco de magníficas voces femeninas como la de Ella Fitzgerald con su melodiosa versión de “Have Yourself a Merry Little Christmas”, que le pasa el relevo a otra leyenda de los escenarios como Aretha Franklin que en el filme nos encandila con su “You Send me”. Por último destacar las aportaciones de Cheryl Lynn que nos regala una auténtica mezcla del pop y el rythm&blues de los 80 con su canción “Got to be real” y el trio de The Emotions, quienes nos contagian su ritmo con “Best of my Love”. Muy presente en la película.



jueves, 13 de diciembre de 2012

Espíritu navideño


Para continuar con las recomendaciones navideñas, que empezaron ayer con Solo en casa, hoy os presentamos la banda sonora de Love Actually, una comedia romántica ideal para estas fechas.

Love Actually (2003). Director: Richard Curtis
Ambientada en Londres, en esta película se entrelazan conmovedoras historias de amor: el amor está mires a donde mires. Los personajes principales son tan pintorescos como habituales: un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa. Todos ellos tocados por la magia del amor.
Dirigida por Richard Curtis, entre el reparto hay actores como Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Rowan Atkinson y Bill Nighy; y actrices como Emma Thompson, Keira Knightley, Laura Linney y Martine Mc Cutcheon.
Love Actually (2003). Director: Richard Curtis
Love Actually es una mítica película navideña como lo son sus canciones. La banda sonora del film cuenta con numerosos artistas que cantan al amor y a la navidad. Entre los temas más conocidas, más cantados y más dedicados en estas fechas están 'Christmas Is All Around', interpretada por Bill Nighy en su papel de estrella del rock; 'All I Want For Christmas Is You', interpretada por la actriz y cantante estadounidense Olivia Olson; y 'All You Need Is Love', interpretada por el cantante y compositor inglés Lynden David Hall. 
Love Actually (2003). Director: Richard Curtis
'All You Need Is Love' fue compuesta por John Lennon e interpretada por primera vez por The Beatles en Our World (BBC), la primera transmisión global de televisión vía satélite recibida en 26 países y vista por más de 400 millones de personas el 25 de junio de 1967. La BBC encargó a la banda que escribiera una canción que representase al Reino Unido en ese programa. 
Love Actually (2003). Director: Richard Curtis
'Love Is All Around' fue compuesta por Reg Presley e interpretada originalmente por la banda The Troggs en octubre de 1967. Este tema ha sido versionada por múltiples artistas y ha aparecido en otras películas como Cuatro bodas y un funeral. En la versión de Love Actually, el título se adaptó a 'Christmas Is All Around' y se cambió la frase 'come on and let it show' por 'come on and let it snow'. 
Love Actually (2003). Director: Richard Curtis
'All I Want For Christmas Is You' es una canción pop escrita e interpretada por la cantautora estadounidense Mariah Carey, incluída en su cuarto álbum Merry Christmas

Todos estos temas dan luz y color a divertidas historias de amor e inundan de espíritu navideño a Love Actually, una película que nos acompaña invierno tras invierno. 






martes, 11 de diciembre de 2012

El 'Carpe Diem' de El Club de los Poetas Muertos

A finales de los años 50, empieza un nuevo curso en la Academia Welton, para estudiantes de familias privilegiadas y adineradas. Siete de ellos tendrán la experiencia de sus vidas al conocer al nuevo profesor de literatura inglesa, John Keating. Desafiando a las autoridades escolares y a sus severos padres, las enseñanzas del profesor les servirán de inspiración para hacer de su existencia algo extraordinario, buscar sus pasiones individuales en nuevos horizontes y realizarlas más allá de los estrictos planes de estudio de Welton. Un viaje junto a la buena música como siempre tratamos en este blog de bandas sonoras. (sinopsis)


Escena de la película cuando están en la cueva
El tema principal de la película es la amistad y todo lo que tiene que ver con ella. Los chicos se sienten libres pero con sus padres no lo son, sobretodo Weir, uno de los protagonistas. El uso de la metáfora gráfica como modo de enseñanza es otra idea magnífica del guión ya que nos encontramos ante un profesor de literatura poco convencional. Per ese y por muchos otros motivos com el de ver a los alumnos encima de las mesas para "ver el mundo des de otro punto de vista", es una película que emociona de principio a fín.

El compositor de cine francés, Maurici Jarre, fue quien confeccionó los temas de la película. Es conocido por la música de películas Lawrence of Arabia (1962), Doctor Givago (1965) i Passatge a l'índia (1984). Las tres bandes sonoras ganaron un Óscar. En la película 'El Club de los Poetas Muertos', nos sorprende com una plácida partitura que tiene presencia en todo del film de manera puntual y escasa y sin aparecer en la parte final. Encontramos melodías celtas, con gaitas incluidas, que crecen con el desarrollo argumental. Un ejemplo de ésta música es la canción 'Carpe Diem' que aparece en el film o 'Neal'.

                                                             'Carpe Diem' de Murici Jarre




Temas
  • 1. Carpe Diem (04:44)
  • 2. Neal (03:16)
  • 3. To The Cave (02:33)
  • 4. Keating's Triumph (05:52)
  • 5. The Mosquito Coast (05:35)
  • 6. Main Title (06:20)
  • 7. Building The Barn (05:00)
  • 8. Wayang Kulit/Death Of A Child/Kwan/Enchantment At Tugu/Kwan's Sacrifice (05:37)
En este link podeis encotrar todas las canciones que aparecen en la película (haz clic en link)





lunes, 10 de diciembre de 2012

Noche de Óscars para West Side Story


El pasado viernes 7 de diciembre tuvo lugar un acontecimiento cultural de gran importancia histórica. Los Cines Aribau acogieron 1174 personas para ver West Sid Story, musical ganador de 10 Óscars. ¿Por qué West Side Story? Porque fue la película con la que los Cines Aribau abrieron un 7 de diciembre de 1962, manteniéndola 96 semanas (dos años) en cartel. Así que el viernes, los Cines Aribau celebraron su 50 Aniversario y contaron con un público de todas las edades que aplaudió espontáneamente durante la proyección de la película y que rememoró, tal vez, la primera vez que vieron la película 50 años atrás.


Para los que no la conozcáis, West Side Story es una versión moderna del clásico de Shakespeare, Romeo y Julieta. El West Side es un barrio marginal de Nueva York donde los sharks (portorriqueños) y los jets (europeos), dos bandas callejeras, se disputan la calle. El líder de los portorriqueños, Bernardo, vive con su hermana María (Natalie Wood) que, una noche, coincide con el antiguo líder de los jets, Tony (Richard Beymer) y se enamoran. Aún así, todo termina con una violenta pelea.

West Side Story (1961). Director: Robert Wise y Jerome Robbins

Ganadora de 10 Óscars, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Director (Robert Wise y Jerome Robbins) y Mejor Banda Sonora, es esencial el papel preponderante que ejercen las canciones y los bailes en West Side Story.
Las canciones que más llaman la atención del espectador (y que se podían oír cantadas tímidamente por algunos de los asistentes al cumpleaños de los Cines Aribau) son 'America', 'Maria', 'Tonight'. 

West Side Story (1961). Director: Robert Wise y Jerome Robbins
En la primera, una espectacular Anita (Rita Moreno, ganadora del Óscar a Mejor Actriz de Reparto) compite junto a las demás chicas portorriqueñas contra los chicos portorriqueños. Ellos se sienten marginados en Nueva York y critican el racismo latente mientras que ellas cantan a favor de los Estados Unidos, donde se sienten libres y felices. La interpretación de 'America' cuenta con una coreografía fantástica y con una puesta en escena, aunque muy sencilla, que llama mucho la atención del espectador. 'America' fue compuesta por  el compositor Leonard Bernstein, que llegó a dirigir la Orquesta Filarmónica de Nueva York.  

West Side Story (1961). Director: Robert Wise y Jerome Robbins
'Tonight' es la canción del amor que protagonizan María (Natalie Wood) y Tony (Richard Beymer), un tema dulce y con una letra excesivamente romántica que cuenta con una gran interpretación por parte de la pareja de enamorados. También compuesto por Leonard Bernstein. 



Entre las curiosidades de West Side Story, cabe destacar el hecho que Elvis Presley podría haber sido Tony, aunque su mánager le disuadió de ello. Richard Beymer (Tony) y Natalie Wood (María) no sabían ni cantar ni bailar, de modo que sus escenas de baile fueron reducidas y sus voces son dobladas cuando hay canciones. 



Una alfombra roja y 10 estatuillas tamaño real recrearon la que, sin lugar a dudas, fue la noche de los Óscars para los Cines Aribau y para West Side Story. Bajo el cartel de 'Entradas agotades', la sala corrió el telón y comenzó el drama.