'Ice Age 4: La formación de los continentes' de Blue Sky Studios

Hay películas pensadas para los más pequeños de la casa que terminan gustando también a los que no lo somos tanto. Todos conocemos o hemos oído hablar de la saga “Ice Age”. Aunque en animación es difícil encontrarse más de dos películas de una misma serie, ya que parece quedar en manos de los grandes estudios como Pixar, Blue Sky Studios lo ha logrado alcanzando ya las cuatro películas. La última “Ice Age 4: La formación de los continentes” se estrenó el pasado mes de juliol.

Manteniendo los personajes protagonistas más conocidos por el público: Diego (tigre), Manny (mamut) y Sid (perezoso). Acompañados de estos agradables animales prehistóricos y de otros nuevos que aparecen en esta cuarta entrega, vivimos paralelamente aventuras con la adolescente hija de Many, Morita; Scrat, la ardilla sigue intentando coger su bellota haciendo como siempre mil peripecias; Sid encuentra a su familia que no veía desde hace muchos años; y, la parte principal de la trama, es el intento de los animales de conseguir salvarse del deshielo compitiendo con los piratas que quieren rescatar a Shira, la tigresa de quien Diego se ha enamorado. Y como dicen, hasta aquí puedo contar. El final es un poco predecible pero es una buena película.

Cartel película 'Ice Age 4: La formación de los continentes' de los directores Steve Martino y Mike Thurmeier. 

El director de la banda sonora de esta última película de la saga fue el compositor inglés, director de orquestra y productor discográfico John Powell. Su descripción lo dice todo “Compositor británico de música cinematográfica”. Es el compositor más popular para films de comedia y acción, como por ejemplo Sr. y Sra. Smith, Chicken Run o Robots.

Para “Ice Age 4” trabajó con artistas muy conocidos que aportaron un ritmo pop de lo más actualizado al film. Una de las cantes que puso la voz en la canción “We Are (family)” es la cantante y actriz estadounidense Lauren Keyana, más conocida como ‘Keke’ Palmer.

                                                   Canción: 'We are" de Keke Palmer

Otros de los artistas que trabajaron con el compositor fueron los conocidos The Wanted con su “Chasing The Sun”.  Esta canción es el último éxito de la boyband británica. Como vemos los prehistóricos animales de Ice Age bailan a ritmo del siglo XXI en la película “Ice Age 4: La formación de los continentes”.

                                                 Canción: "Chasing The Sun" de The Wanted                                                

Lectores, ¿Creéis que funcionaria una quinta entrega de la saga? ¿Qué historia se pueden inventar más? ¡Déjanos tu opinión en el blog para que otros la puedan leer y comentarla!

La sensibilidad de un Gran Torino de 1972

Hace cuatro años (2008), Clint Eastwood, uno de los cineastas norteamericanos más prolíferos (actor en 68 películas y director en 35) nos deleitó con la fantástica historia de Gran Torino.

Gran Torino (2008) Director: Clint Eastwood

En Gran Torino, Eastwood era el director y también el protagonista, Walt Kowalski, un anciano viudo, veterano de la guerra de Corea, que ve como se producen cambios a su alrededor con la llegada de una gran cantidad de inmigrantes asiáticos a su barrio. Él, un viejo cascarrabias, se ve superado por las circunstancias y replantea sus ideas mientras cuida a su gran tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Una película que dejó sin palabras a todos los que la vieron convirtiéndose en una de las obras maestras de Clint Eastwood, por su sensibilidad y por un final inesperado y trágico que ensalzó la belleza de todos sus fotogramas.

Clint Eastwood y Jamie Cullum.

La banda sonora corrió a cargo del hijo mayor de Eastwood, Kyle, y de Michael Stevens. Una banda sonora deliciosa que culminó con el gran tema de la película ‘Gran Torino’ cantada por Jamie Cullum y por el mismo Clint Eastwood. Jamie Cullum es un cantante inglés de jazz y pop bastante desconocido hasta que versionó el tema ‘Don’t stop the music’ de Rihanna y alcanzó la fama. De este modo versionó el clásico ‘Everlasting love’ de Buzz Cason y Mac Gayden así como la canción ‘Grace is gone’, ambas para la popular película El diario de Bridget Jones. ‘Gran Torino’ es un tema particularmente triste que refleja la esencia de la película con un piano, violines de acompañamiento, la voz de Jamie Cullum y la voz de Clint Eastwood en una de las estrofas. La canción fue nominada como mejor canción original en los ‘Golden Globe Awards’.

Con el magnífico sabor de boca que nos dejó la interpretación de Gran Torino, ya queda menos para volver a ver a Clint Eastwood en la gran pantalla. Trouble with the curve (Golpe de efecto) es la primera película de otro director que Eastwood protagoniza en 19 años. La última que fue En la línea de fuego (1993), que dirigió Wolfgang Petersen. Trouble with the curve es un drama sobre beisbol que se estrenará en España el próximo 23 de noviembre. Si muchos creían que Eastwood se había jubilado como actor, está visto que al viejo cascarrabias aún le quedan algunos golpes que dar. 

¿Qué os parecen las películas de Clint Eastwood? 
¿Conocíais a Jamie Cullum?

Canciones para una mente sin recuerdos

Pongamos por caso que un día te encontraras una tarjeta en tu buzón que te informara que alguien te ha borrado de su memoria...En '¡Olvídate de mí!', Joel (Jim Carrey) se queda abatido y bastante confuso cuando se entera que su chica, Clementine (Kate Winslet), ha borrado de su cerebro cualquier rastro de su apasionada relación. En un arrebato de desvarío, Joel contacta con el inventor de esta técnica de borrado de memoria, el Dr.Mierzwiak, para eliminar también cualquier recuerdo de su novia. Pero su amor por Clementine no se borrará tan fácilmente...

¡Olvídate de mí! (Eternal sunshine of the spotless mind) 2004
Director:  Michel Gondry

'¡Olvídate de mí!' es capaz de plantearte esta premisa de lo más surrealista y excéntrica pero con un toque retorcido y creíble; ese es el sello inconfundible del talentoso guionista Charlie Kaufman. El montaje sigue una pauta no lineal exageradamente caótica y anárquica, pero precisamente ahí está su fuerte y lo que hace de este film un título dentro del género romántico de lo más atractivo e interesante. Lo que podría haberse adulterado en una simple historia de lo más ñoña, acaba mostrándose sin artificios hollywoodienses como un relato inteligente, ingenioso y repleto de giros temporales. ¿Qué mensaje acaba calando en ‘¡Olvídate de mí!’? Hay que aferrarse a los recuerdos, por muy desagradables o dolorosos que lleguen a ser, porque forman parte de nosotros. A veces, una página en blanco da más vértigo que otra plagada con errores de fácil solución.

Tres piezas claves faltan para elevar a este film a categoría de sobresaliente. Nos falta comentar su música, predilectos como somos de las bandas sonoras os presentamos a Jon Brion, The Willowz y Beck. Cada uno aprovecha su rol a la hora de encontrar la melodía perfecta para cada escena de la película. La psicología, la interioridad de los personajes, la mente y el perfil más inexplorado de ellos mismos juega un papel fundamental en la trama, por lo tanto no cabe duda que el compositor Jon Brion ha dado en el clavo con sus piezas a la hora de describir el recelo, la conmoción, el odio o la pasión que corroe a los protagonistas.

Fijaos tan sólo en el contraste instrumental de ‘Spotless Mind’, ‘Phone Call’, ‘Drive In’ o ‘Row’…Un popurrí de emociones y ritmos al servicio del argumento. Si tuviéramos que elegir una de Jon Brion, ‘Strings that tie to you’ -que sí incluye letra- sería lo mejor del compositor en el filme. Beck pone además la guinda del pastel con su versión de ‘Everybody’s gotta learn sometimes’, canción interpretada originalmente por la banda de pop The Korgis. Aquí Beck nos muestra su faceta más blues. El músico californiano está acostumbrado ya a hacer gala de su versatilidad, adaptándose a estilos tan distintos como el rock alternativo, el country, el folk, el funk y mil estilos más…tan sólo hay que escuchar cualquiera de sus álbumes como Modern Guilt, Guero, Sea Change, Mutations u Odelay para dar fe de ello.

Para acabar, queremos ofreceros el sonido más punk o garage rock de la película con el grupo The Willowz. Este grupo estadounidense parece ser uno de los favoritos del director de la película, Michel Gondry, quien ya grabó un videoclip para la banda.  Además de la incursión de dos de sus temas ‘Something’ o ‘I wonder’ en ‘Olvídate de mí’, Gondry también contó con ellos para la banda sonora de ‘La ciencia del sueño’, otro de sus filmes. Con estas credenciales, no os perdáis sus álbumes Talk in Circles, Are Coming o Everyone.

Música de la serie catalana 'Porca Misèria' - Entrevista al músico Sanjosex

Carles Sanjosé, cantautor de La Bisbal d'Empordà. 

-          ¿Cómo te definirías como músico?

Como músico, uno más, guitarrista y cantante con influencias de la música clásica, el pop, el blues, la música tradicional de la península, la música africana, etc. Pero con el añadido que soy compositor de canciones, que en general gustan a la gente.

-          ¿Por qué  Sanjosex?

Mi apellido es Sanjosé. Me gustó la combinación celestial y sexual que le daba la X, al mismo tiempo que es un nombre que no significa nada, es internacional y con personalidad.

-     ¿Siempre has cantado en catalán? ¿Por qué escogiste cantar en este idioma?

He cantado en varios idiomas, pero cuando compongo mayoritariamente lo hago en catalán porque es mi idioma.

-          ¿Los cambios sociales y políticos te inspiran para componer?

Son el marco de mi existencia y por lo tanto de mis canciones, pero nunca son el tema principal de las canciones. Hasta ahora me ha interesado más las sensaciones personales que no la colectivas, y tampoco me gustaría erigirme en nada en concreto, soy un ciudadano más.

-          A lo largo de tu carrera musical has hecho muchos cambios de estilo. ¿Crees que finalmente has encontrado lo que buscabas?

No tengo la percepción que haya cambiado de estilo de forma expresa. Más bien voy buscando el estilo en que me sienta cómodo dentro de las posibilidades, y claro, mi comodidad también va cambiando. Es más bien una evolución y por lo tanto nunca encuentras exactamente un estilo, vas aprendiendo, cambiando, etc.

-          Tus canciones han sonado en muchas series de televisión de TV3. Por ejemplo, Fem l’Amor y Temps o rellotge las escuchamos en Porca Misèria. ¿Cómo te ofrecen esta posibilidad?

Son ellos mismos que escogen las canciones que les gustan y después se ponen en contacto con los representantes de las canciones para confirmar la disponibilidad. El trabajo de los representantes es que lleguen las canciones al que va a escoger…

-          Además, tú interpretaste la banda sonora de la última temporada de Ventdelplà. Cuéntanos cómo fue esta experiencia.

Pues simplemente me llamaron de la discográfica que la productora de la serie estaba interesada en que hiciera una versión del tema de Gerard Quintana y Antoni-Olaf Sabater, y así lo hice. Estaba en pleno proceso de grabación de “Al marge d’un camí” y la versión está bastante influenciada por el sonido del disco.

-          ¿Qué implica el hecho de que tus canciones suenen por televisión?

Pues que mi música puede llegar a más gente y que además yo percibo derechos de autor por este hecho.

-          ¿Cuál ha sido el mejor concierto de todos los que has hecho hasta ahora?

Ha habido muchos, pero recuerdo dos de muy buenos. Uno al principio, en Darnius, justo después de salir de un concierto de Paco de Lucía (debía será la inspiración…) y otro en Talladell, ambiente agradable, sonido perfecto, inspiración colectiva, etc.

-          ¿Qué película es tu preferida? Y, ¿Banda sonora?

No soy muy cinéfilo, aún así es difícil, hay muchas de buenas… “Festen” podría ser una, o “Blue velvet” o “Cloverville” u otras… Tampoco soy mucho de bandas sonoras, pero me quedo con la melodía principal de “Encuentros en la tercera fase”.

-          ¿Te gustaría colaborar en la banda sonora de una película?

A mí me gusta todo, este es mi problema…! Por lo tanto, sí, pero como todo, dependería de muchas cosas…

-          ¿Cómo ves el futuro de la música catalana?

Como siempre lo he visto, un sector donde el amateurismo está muy próximo a la profesionalidad a causa de la dimensión del mercado, pero que mientras exista este idioma siempre va a existir. En este caso la crisis es un factor más a la ya difícil situación que siempre hemos tenido, no es nada nuevo.

Videoclip del vídeo "Temps o rellotge" de Sanjosex

Vota por tu canción favorita

Para nosotros el más importante eres tú, así que hoy (como cada día) queremos saber tu opinión.

De entre las canciones de las bandas sonoras que hemos hablado, elige cúal te ha gustado más!

1. The weary kind - Ryan Bingham (Crazy heart) 

2. Game called life - Leftover cuties (The Big C)

3. Hot stuff - Donna Summer (The full monty)

4. My heart will go on - Céline Dion (Titanic)

5. Summer nights - John Travolta y Olivia Newton-John (Grease)

6. Chicago - Sufjan Stevens (Little Miss Sunshine)

7. Love you till the end - The Pogues (P.S. I love you)

8. Won't get fooled again - The Who (CSI)

9. Walls - Tom Petty (She's the one)

10. So nice so smart - Kimya Dawson (Juno)

Déjanos tu comentario con tu canción favorita.
Pronto sabrás cuál ha sido la más votada.

También queremos que nos sugieras tus películas y canciones favoritas para incluirlas en el blog.

Te esperamos!